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ウエストサイド・ストーリーのフィギュアスケート衣装制作

今回は「ウエストサイド・ストーリー」の衣装をお作りさせていただきました。 1950年代の若者のカルチャーを想像させる衣装ですよ。 制作前にまずは世界観が共有できるように映画で確認ですね。 すごく偶然というか2021年にスティーブン・スピルバーグ監督がリメイクでこの作品を彼なりの演出で公開してくれましたよね。 非常に、感じるものが随所にありましたよ。 当時のニューヨークのウエストサイドに、夢や成功を求めて 多くの移民が移住してきて暮らしていました。 決して皆が裕福ではない環境。 若者たちは社会への不満を抱えていました。 そんな若者たちは同胞でチームを作り、 移民同士の小競り合いを。 物語は、敵対するチームの元リーダーと 対立関係にあるチームのリーダーの妹が出会い お互いが惹かれ合うとこから展開されるわけなんですけど。 今回、男の子(11歳)がフィギュアスケートでトニーを演じる訳で ご依頼をいただいたのですが。 リンク上で輝ける要素を色々模索してみました。 希望の生地がデニムを使ってアメカジみたくだったので デニムはアメリカを感じるものなので、ニューヨークのウエストサイドを感じるにはちょうど良い素材ですよ。 ですが、そもそもは作業着の素材です。 リンクの上では男は光輝くような演技を期待したいし トニーになりきれる衣装を提案することがこの依頼の根本ですよね。 フィギュアスケート衣装では必須のストーンをどう組み合わせるのか考えた結果 今回はこのようにお作りさせていただきました。 デニムは全てテープ状にカットして 生地端はフリンジ状に 土台にパワーネットを。デニムはパワーネットに叩きつけているだけなので パワーネットの縦横に伸縮する効果は完全には消されない。 インナーのロンパースは、着用した時にジャケット下に 白いTシャツを着ているように。 この辺はアメリカンな演出で。 肩のところで糸ループ止めしてあるので 脱ぎ着もしやすと思いますよ。 背中のウエスト位置にベルトをつけています。 ヴィンテージのデニムジャケットとかよくこういう位置にベルトなど付いているので 50年代の洋服の感じを入れてみました。 あとは、このボタンですね。 最後の仕上げにボタンは付けられるんですが、 これが付けられた瞬間にその服の顔が急に変わって見えたりするものです。 スクエアタイプを選んでます。 さて、演

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オペラ座の怪人〜フィギュアスケート衣装製作〜

衣装製作依頼「オペラ座の怪人」 今回ご依頼いただいたお題です。 勿論、ファントムを演じるのですが 小2男子です。年少のころから彼のスケートを見させて頂いていますが、 今現在、コロナ禍の中将来に向かって色んな思いがあることを察しながら、僕も製作に入っていきました。 知ってはいるオペラですが、今一度自分でも映画、本でイメージを刷り込み ファントムとは?いったいどんな人物だったのかとか。 とりあえず観ました映画で。原作本を読んだ方がイメージ湧くと勧められましたが。 あれを読んでるうちに納期に追われるのは目に見えているので。。 インナーシャツから制作開始|アシンメトリーの構成 まずインナーシャツから作ってきます。 アシンメトリーな構成で作ってきます。 この”ねじれ”をどう表現するかが、今回の衣装の肝。 まずはベースになる形を 制作の工夫とこだわり 完成に向けて〜衣装は物語、演技の一部 衣装は、ただの服ではない。   演者の感情を引き出し、観客の想像力を広げる“物語の一部”だと思っている。 今回のファントムは、小さな演者が大きな物語を背負う挑戦。   その背中を、衣装でそっと支えられたらと思う。 試着してみた様子を見て、肩のところにゆとりが多すぎて、袖付つけ位置から削って サイズダウンさせた。大きすぎるゆとりはかえって演技に支障をきたす。ゆとりがゆとりじゃない 動作の妨げになりうりますので。  さあ、彼がリンクの上でどんなファントムを演じるのか——僕も楽しみにしています。 お客様の声 「〇〇(お子様の名前)は、動きやすいと言っていました🤩 遠くから見ても衣装が素敵すぎて、こりゃ上手くならないとあかんと思いました💦」 ― 札幌市:親御さんより 衣装についてのご相談承ります。 このブログを読んで「もっと話してみたい」「相談してみたい」と思ってくれた方へ。   僕の会社では、衣装制作などの現場に寄り添った取り組みをしています。     ご相談は無料です。以下のLINEまたはお問い合わせフォームよりお気軽にご連絡ください。 📩 お問い合わせはこちら 💬 公式LINEはこちら 衣装の完成をご覧ください この投稿をInstagramで見る Toe cross(@toecross)がシ

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キッズファッションショー衣装制作-3(シャツを作る)

【お知らせ】この記事は最新の実績紹介ページとして統合・更新されました。 最新の制作事例とスタイリスト様向けのご案内はこちらからご覧ください。 [→ 最新の制作実績ページを見る] 前回のシャツからまた変更を入れて作っていきます。 前回のはこんな感じです。 左身頃の型紙の変更 ボタンも3種類の金属ボタンに変更します。 左身頃の追加パーツを作る 左身頃のパーツ付け位置を整える 完成

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キッズファッションショー衣装製作-2(ベストを作る)

【お知らせ】この記事は最新の実績紹介ページとして統合・更新されました。 最新の制作事例とスタイリスト様向けのご案内はこちらからご覧ください。 [→ 最新の制作実績ページを見る] 第一弾の記事はこちら デザインのイメージがこちら 何枚かイメージ画像をいただき、いつものように色々方向性を合わせていきます。 今回いただいたイメージは、参考画像のように脇の縫い合わせが無くて、 前身頃と後身頃がベルトで留まっているもの 羽根や、レースで細部にアレンジを加えて欲しいと言う事です。 型紙&トワル縫い 本体縫製 羽根を加工していく まずは、想定で型紙をトレースした場所にイメージを書き込んで。 1ST インナーのシャツも入れて確認してきます。 羽根は洋裁に使う予定のないものなので扱いが簡単じゃないですね。 反り返って、無理に戻そうとすると「バキッ」(汗) みたいな、 注意を払いつつ胸のあたりに仮止めしてみます。 ちょっとボリュームありすぎですね。 ラペルが浮きあがってしまってる。 2ND FINAL

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和テイストを意識したフィギュアスケート衣装

インターネットでとりあえず購入しましたが、 セパレートタイプだと思ってたのが、実はワンピースタイプだった。。。というご相談から始まりました。 今回曲は、「鬼滅の刃〜遊郭編〜」 この雰囲気を作って欲しいとの事で。 まずは、リフォーム前の状態です。 まずは解体しちゃいます ワンピースタイプでは、男の子はトイレ問題があります。 後ろファスナーを開けて、用を足す。。 10歳の子には、ちょっと面倒なのでとお母さんからの希望です。 ラインストーンがパンツとの接ぎ位置に付いているので解いて縫い直しは不可能なので 仕方がないのでカットしちゃいます。 トリコットの2WAYの素材は、生地が解けにくい。 内側で見えないので、ギリギリの際で縫い代を付けてカットしちゃいます。 パンツ作り 切り離したパンツは使わないとの事で、新たにパンツを作ります。 今回は、裏起毛の2wayストレッチを使います。 リンクの上はやっぱり寒く、このような温かい生地を希望される方もいます。 しかし、温かいだけを重視すると肝心な「美しさ」が欠如してくるのでね。 機能性と美のバランスですよね。 前あきで、ウエストはゴム仕様のを作ってきます。 寸法は、ウエストゴム仕様(56〜61cm) ヒップ=64 股下= 70 股下は、多めに取って来年も対応できるように長く設定してます。 左足腿、膝上付近にストーンでシャツとリンクするような模様でストーンを並べます。 シャツの裾をリメイクします 滑ってる途中にシャツが動くのは、演技に集中出来ないかもな? ということでパンツにインできるようにインナー的なものを縫い付けてきます。 股のところは脱着できるように、スナップボタンを縫い付けます。 シャツのチュール裾を男の子っぽくアップデート パワーネット生地の部分の裾始末。 メローロック仕様になってます。ナミナミっとした仕上がりが特徴です。 女の子の物なら、可愛いし特に気にもならない感じですけど、 男の子にはちょっと。。。 なので少しカットし、2つ折の仕様でスッキリさせます。 装飾をアップデート 「もっとキラキラしたい!」の希望ですので これから更にラインストーンを盛ってきます。 追加してくのは、オーロラ色とサファイア色 タッセルを付け加える 課題曲の、和の雰囲気を加えたいので赤タッセルでテイストを入れてきます。 ブルー×白×ゴールド×黒 こ

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キッズファッションショー衣装製作

【お知らせ】この記事は最新の実績紹介ページとして統合・更新されました。 最新の制作事例とスタイリスト様向けのご案内はこちらからご覧ください。 [→ 最新の制作実績ページを見る] 最近は、多様なファッションが出回りまして コスチュームなのか、既製服なのか分からないギリギリのところが、なんかおしゃれなのかな? そんな気がしてます。 年明け最初の納品は、キッズファッションショーのオーダーでした。 キッズだからと言っても十分ファッション性の高い物を提供する。 行う作業は、大人のそれと同じですよ。 ちょっと小さいだけです。 今回依頼のイメージは 絵型から一緒に起こしていくケースもありますが、 ネットからイメージに近い画像をいただいて打合せを進めていく場合が多いですね。 イメージが一致したら、生地選びですね。 生地サンプル帳などで確認しながらであったり 持ち込みの生地で再現できるのか?など 型紙制作ー1ーシャツワンピース イメージから、キッズサイズで型紙を作っていきます。 シャツワンピースになる型紙。フレアの分量がけっこう肝ですね。 本番に使う生地もフレアの出にくい綿ブロードを予定しています。 借り縫いで使うシーチングでもどれくらいフレアを出せるのか。 そこらへんを気を付けて借り縫いを組み上げてみました。 型紙制作ー2ージャケット ブラウスができたら、続けてジャケットです。 ジャケットのイメージのポイントは 蝶のような大きなフリルですね。 袖付けに挟み込みでイケるかと思います。 イメージ写真はベストなのでアームホールが広くとられています。 大きなパーツを挟みこんで、このパーツは立ち上げってるようにするのに セットアップテープを使用します。 フリルパーツの端の縫い代に縫い込みします。 縫いあがり~1ST~ 本番生地で一回目の仕上がりです。 シャツワンピース~襟デザイン変更 ジャケットを脱いで、シャツワンピースだけのシーンもあるとのことで もう少し襟に特徴をいれることに。 パーツを折り紙のように折ることで 立体感を表現できる襟に 縫いあがり~2nd~シャツワンピース バストライン下にチュールスカートを縫い込んで さらにボリュームを出します。 襟のアシンメトリーな表現を加えます。 ボーラーハット ボーラーハットは既成のリボンの加工など無いものを パールでデコレーションしま

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30代・40代・50代の「おしゃれの世代間ギャップ」を埋める。衣装デザイナーが教える、自分を更新する服選び

世代によってファッションへの意識が違う——。 長年、婦人服作りや衣装制作に携わる中で、お客様の年齢層による「装いへの価値観」のギャップを肌で感じてきました。 私自身も40代。 作り手としての目線、そして一人の男性としての客観的な視点から俯瞰してみると、この違いには彼女たちが多感な時期に過ごした「社会背景」が大きく影響していることに気づかされます。 今回は、世代別のファッション観を紐解きながら、今のあなたを一番輝かせる「着こなしのヒント」を探ってみましょう。 50代以上の女性は、実は最も「おしゃれに貪欲」な世代 現在50代以上の女性たちは、女性の社会進出が本格化し、ファッションによる自由な自己表現が爆発した時代に青春を過ごしています。 当時、既成概念を打ち破った「コム・デ・ギャルソン」のアシンメトリーな黒の衝撃。街には個性的なDCブランドが溢れ、経済成長とともにファッションを謳歌した世代です。 彼女たちが母になっても「読者モデル」として自分を磨き続け、今なおパワフルにおしゃれを追求している姿には圧倒されます。 「美魔女」という言葉が生まれたのも、この世代の熱量があってこそ。 私のオーダーのお客さまの半数がこの世代なのも、納得の結果です。 激動の過渡期を生き抜いた40代の「着こなし力」 バブル全盛期の「ボディコン」から、崩壊後の「裏原系」「渋カジ」への急激なシフト。 私自身も含め、40代はこのファッションの激変期をリアルタイムで経験しています。 ゴージャスからストリートへ、ドレッシーから古着ブームへ。 この急激な流行の変化を乗り越えてきたからこそ、 40代は「流行を柔軟に取り入れ、自分流にアレンジする力」が非常に高い世代だと言えます。 地に足のついた、心地よさを優先する30代 バブル崩壊後の長い不況下で育った「ミレニアル世代」の30代。 「洋服はユニクロで十分」といった、質素で地に足のついたライフスタイルが特徴です。 着心地や機能性を重視し、無理をしないコンサバティブな価値観。 一方で、多様な個性を認め合うしなやかさも持っています。 おしゃれのために痛みや寒さを我慢しない、というのもこの世代らしい特徴です。 共通の悩み:なぜ、かつての「得意」が通用しなくなるのか? パワフルな50代も、柔軟な40代も、ある時ふと壁にぶつかります。 「今まで似合っていた服が、急に似合わな

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捨てられない服を”今の自分に合う一枚”へ。札幌でラビットファー✖︎デニムのリメイク事例

箪笥に、中々捨てられない服たちありますよね。 40代・50代のあなたなら、きっとわかってくれると思う。 若い頃に買った服って、 なぜか捨てられないんですよね。 今みたいに“安くてそこそこ良い服”が簡単に手に入る時代じゃなかった。 時給も安くて、1着買うのに何度も悩んで、 やっと手に入れた服。 だからこそ、 「捨てる」という行為に、少し罪悪感がある。 ・高かった ・思い出がある ・若い頃の自分が頑張って買った ・まだ着られる気がする ・でも、今の自分には似合わない そんな“揺れ”を抱えたまま、 クローゼットの奥に眠っている服、ありませんか? 他人事ではなくてうちにもあります。その中でも、これは老若男女問わず様々なのがあると思うんですが。「ジーンズ」 ジーンズの平均寿命は? そもそも、カタチあるものはいつかは…..。とは言いますが。ジーンズに関して言うと一般的には4年くらいと言われています。あくまでも一般論ですけど。 丈夫な生地なのでほとんどの家庭では「いつか履くだろう。」的に箪笥に眠っているものもあるのではないでしょうか。 しかし、ジーンズって4年もするとトレンドが変わりシルエットが変わったりしているもの。なので、残しておくよりも何か違う形で使うもの悪くはないと思い。こういった仕事をしてみました。 今回リメイクしたのは、こんな1着でした 持ち込まれたのはこういったものです。 とても気に入っていたけれど、 年齢を重ねると「ちょっと派手かな…」と感じてしまう。 でも、捨てられない。 リサイクルショップに持っていくことも考えたけれど、 「誰かに安く売られるくらいなら、手元に置いておきたい」 そんな気持ちもある。 個人的にとってもなんか懐かしいアイテムでした。 90年代後半の女子は冬でもコートの中にはノースリーブのもの着てましたよね。 防寒性だとか無視のほんとファッション性重視ですよ。 品質、縫製など良いものなので壊れるようなことにはなっていないでしょうし、購入された当時もそんなに安価で購入されてはいないと思います。 ですから、またいつか的に箪笥にしまわれていたのでしょうね。 着ることで再利用は考えてはおられないとのことなので、普段使いにできるバッグにすることにしました。 デニムが1本だったので、足りない分は弊社在庫のものを少し加えても良い との了承ももらえたの

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フィギュア衣装-2

知れば知るほど。その仕事が好きになりません? 僕はといえば、フィギュアスケートについて考え直してみようと思った。 固定概念、洋服作りに対して長年の自分なりの考え方を一回リセットした方が良い。 衣装製作に既製服で得た凝り固まった考え方が足かせになるんじゃ無いかな?と、仕事に入る前の選手の女の子、コーチ、選手のお母さんとの何気なく交わす会話だとか、自分なりにネットから得た情報とか踏まえた上で 最もな方法があると思った。 あくまでも、衣装は競技の付属品で選手の演技、表現を際立たせる為のもの。決して、主役では無い。 ファッションショーや、展示会に出すものとは全く別の領域のものだ。 表現の主体が衣装では無い。 早速仮縫いの場面で思い違いが訪れた。 〜仮縫い→シーチングで〜 現物は、伸縮性の良く効いた素材なんでまるで確認作業は出来ない。装飾に使うモチーフをつけてみたが、全く雰囲気を確認できず。 直接、モデルの体に布を当ててやってみることになった。 〜シーチングで組んだトワル〜 結局は、体に当てて ただただ窮屈でしか無い、伸縮性の良く効いた素材で仮縫いし無いと。 ちょっと冷静に考えたら、時間をかけない最短の道で行くなら…。 と言うわけで、パワーネットと言う素材で仮縫いを再開して最初に組んだのがバッグスタイル。    選手とコーチは揃って、バッグスタイルを強調してました。よくよく調べてみたらやはり、フィギュアスケート衣装にとってバッグスタイルは、前から見たスタイル以上に重要視されると言っても過言では無いとわかりました。 フィギュアスケートはバッククロスという滑り方、後ろ向きで滑るテレビの中継とかでも良く見られる感じね。 故に背中は大事なポイントです。 背中からお尻の中心に掛けてのV字のライン。 これも重要な線になるので、そのへんを踏まえて   スカート丈は、後ほど修正するとしてシーチングでやるより、遥かに。 そして、前はそれとなくドレープ感があれば良いらしく   どうにか、二度目の試着の支度ができたかな。というところで。 しかし、このパワーネットの特性をいかす縫い方でないとならない。 今のところ、道具は限られいて布帛を縫う為の普通ミシンとロックミシンの。これだけ。 ニット系の素材を縫うには、ロックミシンは良しとして、地縫いは出来れば伸縮についてくる丈夫な縫いと糸。 今回はもう一台

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