Toecross

広告やCMの撮影現場において、衣装は単なる「服」ではありません。 その一瞬のカットで、キャラクターの背景やブランドの世界観を雄弁に語る「舞台装置」です。 札幌を拠点に30年、フィギュアスケートの衣装制作で培った「動いた瞬間の美しさ」と「ミリ単位の造形力」。 今回は、その技術を注ぎ込んだキッズファッションショー用のランウェイ衣装の制作プロセスをご紹介します。 コンセプトの具現化に悩むスタイリスト様、制作担当者様のインスピレーションになれば幸いです。 異素材の衝突：オーガンジー×マニッシュな造形 今回の衣装の核となったのは、ドット柄のオーガンジー。 子供の可愛らしさを引き立てつつ、ステージ上での「強さ」を表現するために、あえてマニッシュなベストジャケットを組み合わせました。 フィギュア衣装の技術を応用し、激しい動きの中でもシルエットが崩れないよう、内側の芯地選びからこだわっています。 レンズ越しに見た時の「生地の張り」と「光の透過」を計算した仕立てです。 360度、どこから切り取られても「主役」 撮影現場では、斜め後ろからのカットや、動き出しの一瞬が重要になることも多いはず。 この衣装では、背面に大胆なオーガンジーのボリュームを持たせました。 モデルが歩くたびに、空気を孕んで膨らむフリル。 それはまるで、その子の個性が溢れ出したかのような躍動感を生み出します。 「どの角度から撮っても絵になる」——それが衣装デザイナーとしての誇りです。 細部に宿る「質感」：シャツ一着にも妥協しない 既製品では出せない「独特の雰囲気」を作るため、インナーのシャツ一枚から型紙を起こします。 襟の高さ、袖口の広がり。少しの調整で、映像のクオリティは劇的に変わります。 スタイリスト様・制作担当者様へ：札幌アトリエから全国へ 「既製品ではコンセプトに合わない」 「キャラクターを際立たせる、一点物の衣装が欲しい」 そんな時は、ぜひ一度ご相談ください。 札幌市清田区のアトリエでの打ち合わせはもちろん、Zoomを用いたオンラインでのデザインヒアリング・監修も承っております。遠方の撮影現場への発送対応も可能です。 「WEBの海を越え、最高の一瞬を共につくるパートナーとして」 あなたのビジョンを、私の針で形にします。 「こんなこと相談していいのかな？」という小さな疑問や不安でも、 どうぞお気軽にご連絡くだ

今回ご相談いただいたのは、以前にも制作をお手伝いしたお客様。 アイスダンスで使用する衣装を、手持ちのバレエ用レオタードを活かしてリメイクしたいというご依頼でした。 納期は約1週間。 「できればこのレオタードを使いたい」「スカートがついていれば嬉しい」「仕上がりはスッキリと」 そんなご希望からスタートしました。 色合わせから始まる“リメイクの設計” まずはレオタードとサンプル帳を並べて、色と素材の相性を確認するところから。 今回のレオタードは、ラベンダーのような柔らかい色味。 既成のパワーネットで完全に同じ色を探すのは難しいと予想していました。 そこで、お客様から出てきたアイディアがとても素敵で。 「濃いパープルと淡いパープルのパワーネットを重ねてみるのはどうですか？」 若い子の発想は本当に柔らかくて、こちらが学ばされることばかりです。 透ける素材の特性を活かした、色の重なりが美しいスカートになりそうだと感じました。 バレエレオタードを“リンク仕様”に変える工夫 バレエ用レオタードは胸元が透けるデザインが多く、そのままリンクに立つと少し寂しく見えてしまいます。 そこで今回は、 ヌード色のパワーネットを内側に据える というご希望をいただきました。 このヌード色を一枚入れるだけで、 「フィギュアスケート衣装らしさ」が一気に出てくる。 これは衣装を作る側としても強く共感するポイントです。 テーマは「葬送のフリーレン」 演じるための衣装をどう形にするか？ 今回のプログラムは「葬送のフリーレン」。 魔法使いのイメージを連想させるような、静かで強い世界観。 アイスダンスは競技でありながら、彼女は“演者”でもあります。 衣装はただ着るものではなく、演じる力を引き出すもの。 さらに、アイスダンスには相方がいます。 リフトの際にスカートが邪魔にならないか、 滑りやすい素材ではないか、 動きの妨げにならないか。 こうした細かな条件を満たしながら、 テーマの世界観を壊さず、演技を支える衣装にすること。 これが今回のリメイクの核心でした。 リメイクだからこその制約と工夫 今回はファスナーなどの開きがないレオタード。 つまり、脱ぎ着のしやすさを考えると、 ストレッチ性のある素材でスカートを作るしかない。 この制約の中で、 色・重なり・動き・軽さ・世界観 すべてを両立させる必要がありました。

フィギュアやダンスの衣装は、市販の服とは違い、装飾やストーン、モチーフが複雑に縫い付けられています。 そのため「どこに修理を頼めばいいのかわからない」という声を、札幌でもよく耳にします。 今回ご紹介するのは、脇下のサイズ調整とモチーフ修復のご依頼。 「身近にこういう作業を頼める人がいるんだ」と知ってもらえるよう、実際の流れを物語のようにまとめました。 依頼者さんからのメッセージ ある日、弊社のホームページのお問い合わせに一通の相談が届きました。 成長期のために３年前から使っているフィギュアスケートの衣装なんですが、バストから上の寸法がきつくて動きにくいんです。装飾品も付いているため自分ではどうにもできなくて。。。このような修正って可能ですか？ 写真を見ると、脇下に大きめのモチーフが重なっていて、縫い代がほとんど見えない状態。 現物確認のためお伺いすることにしました。意外と弊社から近いのもありまして。 現物を見せていただいた印象です。 「これは慎重にやらないといけないな」とすぐに感じました。 そしてなんと、１週間もしないでエントリーしている大会に使用したいとのことでした。  作業前の確認 衣装をお預かりして、まずは脇下の構造をチェック。 この3つを踏まえて、 「モチーフとストーンを一度外してから作業する」 という方法を選びました。 モチーフ、ストーンを外して、縫える範囲を確保 装飾を傷つけないよう、糸を一本ずつ切りながらモチーフを外していきます。 この作業が一番神経を使うところ。 外してみると、やはり縫い代はギリギリ。 三角のマチをつけて寸法を出すことにしました。この近い色のパワーネットを探し縫い付け。 縫える範囲を最大限に活かして脇下に余裕を作ることができました。 自然に見えるように縫製 脇下は動きが大きい部分なので、強度と見た目のバランスが大切。 ステージで動いたときに違和感が出ないよう、 表から見えるラインが崩れない縫い方で調整しました。 モチーフ、ストーンを元の位置に修復 最後に、外していたモチーフ、ストーンを元の位置へ。 装飾の角度や重なり方が少しでもズレると印象が変わるため、 写真を確認しながら丁寧に縫い戻しました。 仕上がりを確認して、無事に納品。 依頼者さんからは 「動きやすくなりました！本当に助かりました」と嬉しいメッセージをいただきまし