毎年のお約束だが、年始につぶやいてる?
「今年は。。。」なんだよね。大きな変化もちろん良い方向での変化を望むのは皆同じなんだよね。
ただね、毎年同じように欲望だけ持っても変化につながらないのは、
毎年の行動にそんな変わりないからなんでは?
僕は今年で50歳を迎えますよ。そんな年の初めだからいつもの元旦とは違う行動から始めてみることにした。
まずは、4:30起きしてみたよ。
そしてこのブログを書き始めています。
今日から2026年が始まるね。
今年は、とにかく忙しくしたい。
ネガティブなことを考えて怯えてる暇なんてないくらい、
仕事がどんどん入ってくる一年にしたい。
そのためには、自分の持っているスキルで
お客さんや社会の欲求をどう満たせるか。
ここをちゃんと見極めることが大事だと思う。
「自分はこれができるから、欲しい人は集まってくるはず」
…なんて、戦略もなく待ってるだけじゃ現実は変わらない。
去年までの自分がまさにそうだった。
だから今年は、
去年の“よくなかった思考”や“潜在意識のクセ”を改革して、
仕事を頼みたくなる人になることを徹底していく。
そしてもう一つ大事なこと
社会のニーズを察知すること。
これが本当に大事だと最近しみじみ思う。
「自分はこれができる」
この視点だけで突っ走るのは危ない。
ちゃんと
“社会が今なにを求めているのか”
と照らし合わせる作業が必要なんだよね。
売れてる人、仕事を頼まれるアーティスト、
個人事業で食べてるクリエイターたちも、
みんなこの“すり合わせ”をやってる。
アート寄りの製品やサービスだって同じで、
戦略もなく「好きだから作る」だけで進むのは、
正直ギャンブルに近い。
自分のスキル × 社会のニーズ
この掛け算ができて、はじめて仕事になる。
2026年はここを徹底していく
今の自分の状況は、過去の自分の行動の積み重ね。
だったら、これから未来を良くする行動を積み重ねていけば、
違う未来が訪れるはず。
自分の持ってるスキル、人脈、環境。
全部活かして、未来がよくなる行動を今日も積み重ねていこう。
衣装作りの公式ラインはこちら
僕の仕事は、とてもアナログな衣装づくり。
布の質感、縫い目の揺らぎ、手で作る不完全さ。
そこに「人が作るものの魅力」が宿ると信じてる。
もし、衣装づくりや“人の手で生まれる表現”に興味があれば、
ぜひこちらでつながってください。
制作の裏側や考えていることを、ゆるく発信しています。
Defcom-Blog
アンティーク調ピアスとフリルシャツ。デザイナーが語る着こなし
完成された「余白」を埋めるもの 先日のブログでご紹介した、雪白のフリルロングシャツ。 一滴の混じりけもない白は、それだけで完成された「静寂」を纏っています。 しかし、その静寂にどのような「光」を添えるかで、物語の結末は大きく変わります。 本日は、今日ショップに並べた2点のアンティークゴールドのピアスを通じ、衣装デザイナーの目線から、このシャツをどう「映らせるか」についてお話しします。 「Antique Radiance」が引き出す、退廃的な知性 まず手にとったのは、オーバルビジューが瞳のように輝く、重厚なスタッドピアス。 【デザイナーの視点:質感のレイヤード】 雪白のシャツは、光を透過し、拡散させる性質があります。 そこに、あえて「古美金(アンティークゴールド)」の鈍い光を置く。 すると、白の純粋さが引き立ち、同時にゴールドの持つ「時の堆積」が際立ちます。 この組み合わせは、纏う人に「知性」と、どこか「手が届かないような退廃的な色気」を宿らせます。 フリルの甘さを、アンティークの質感が程よく抑え込み、大人のための「高潔なモード」へと昇華させるのです。 「Classic Radiance」が生む、立体的な表情 もう一点は、プレートが重なり合い、よりデコラティブな造形を持つ一点。 【デザイナーの視点:陰影をデザインする】 衣装制作において、最も重要視するのは「陰影」です。 このピアスは、縦5cmのボリュームの中に幾重もの影を孕んでいます。 雪白のフリルが作る柔らかな影と、耳元で古美金が作る深い影。二つの影が響き合うことで、平面的なコーディネートに圧倒的な「奥行き」が生まれます。 横顔を鏡で見たとき、そこには単なる装飾品を超えた、肖像画のような完成された美しさが宿っているはずです。 なぜ「着用」ではなく、手元で愛でるのか 私はこれらの製品を、安易にモデルに着用させることはしません。 それは、衣装デザイナーとしての矜持でもあります。 この雪白のシャツも、アンティークゴールドのピアスも、最初にその肌に触れ、体温を分かち合うのは、この物語の継承者である「貴方」であってほしい。 アトリエで大切に保管された一着を、自分の手で解き、鏡の前で合わせる。 その瞬間の高揚感こそが、ファッションが「衣装」に変わる瞬間だと信じているからです。 最後に:貴方という主役のための、最後のピース 雪
Fragment Jacket: The Impulse of Lines and the Brilliance of Stones
In the realm of fashion, there is clothing that simply covers the body, and then there is clothing that expresses the soul. At our atelier in Kiyota, Sapporo, we believe in the latter. Today, we present a signature piece of our “Wearable Art” philosophy: The Fragment Jacket. The Impulse of the Line: Hand-Drawn Aesthetics The black lines etched across the white denim are not calculated designs. They are an “impulse”—a raw, honest expression of the moment the pen met the fabric.With 30 years of experience in costume craftsmanship, my hands have learned to move without hesitation. These lines represent the dialogue between the designer’s intuition and the texture of the material. The Brilliance of Precision: Black Rhinestone Embellishments Contrasting with the raw drawing are the meticulously placed black rhinestones. Drawing from the technical precision required for professional figure skating costumes, each stone is set to capture and reflect light in a wa
ドローイング と輝きを纏う「フラグメント・ジャケット | 白を、衝動で塗りつぶす。
「きれいな服」は、世の中に溢れています。 でも、あなたの感情を揺さぶり、纏うことで力が湧いてくるような服は、どれほどあるでしょうか。 札幌・真栄のアトリエで生まれたこの「フラグメント・ジャケット」は、単なるアパレルではありません。 白という純粋なキャンバスの上に、衣装デザイナーとしての衝動をドローイングとして刻み、 そこにフィギュアスケートの衣装製作で培った「石打ち」の技術を融合させた、世界に一着だけのウェアラブルアートです。 0と1の間にある、職人のドローイング 背面に施された黒いラインは、あらかじめ決められたデザインではありません。 その瞬間の空気、布の抵抗、そしてデザイナーとしての直感が、ペンを走らせました。 この「迷いのない線」は、30年布と向き合ってきたからこそ引ける、私なりの言葉です。 闇の中でこそ輝く、ラインストーンの密度 ドローイングの上に重なるのは、漆黒の夜のようなラインストーン。 リンクの上で、わずかな光を捉えて選手を輝かせる衣装の技術を、日常着に贅沢に落とし込みました。 荒々しい線の衝動と、計算された石の輝き。この相反する要素が、一着の中で共鳴しています。 「第二の肌」としてのシルエット 「着るアート」であっても、それが身体を縛るものであってはならない。 衣装デザイナーとして私が最もこだわっているのは、身体の動きに寄り添う「第二の肌」としての着心地です。 立ち姿の美しさはもちろん、歩く、腕を動かす、そのすべての瞬間に、このジャケットはあなたの味方になります。 「Fragment」ホワイトスタッズジャケット ¥24,000 (税込) BASEで購入する 「こんなこと相談していいのかな?」という小さな疑問や不安でも、 どうぞお気軽にご連絡ください。 お問い合わせフォームから相談する LINEで気軽に相談する Design Philosophy 札幌のアトリエから生まれる、表現としての「ウェアラブルアート」 VIEW PHILOSOPHY Discipline & Awakening 100km Monthly Run and an Awakened Mind. Daily insights from an artisan on Threads. My “Sober Curious” journey at 50.
【限定3社】札幌・円山を美しく彩る。デジタルサイネージ無料モニター募集のお知らせ
街の風景を、もっと美しく 札幌 円山 サイネージ 大通西22丁目。 この洗練された街の風景に馴染みながら、お店の想いを届ける新しい「看板」の形を模索しています。 現在、私が運営する路面デジタルサイネージにおいて、「地域共生型広告」の実証モニターとしてご協力いただける店舗・事業者様を3社限定で募集いたします。 なぜ「無料」で募集するのか? 私は30年間、ファッションデザイナーとして「ウェアラブルアート」「フィギュアスケート衣装」を追求してきました。 その職人の視点から見て、今の街の広告は少し騒がしすぎるのではないか?と感じることがあります。 深夜は静かに眠り、音を出さず、視覚的な美しさだけで人の足を止める。 この「無音の美学」が、どれだけ地域の皆様に受け入れられ、お店の集客に繋がるのか。 そのデータを一緒に作ってくださるパートナーを探しています。 モニター様への特別なご提案 募集要項・条件 対象:札幌・円山近隣でビジネスをされている方、またはこのエリアの感性を大切にされている方。 条件:掲載中の写真撮影や、簡単なアンケート(効果測定)へのご協力、私のブログやSNSでの実績公開をご了承いただける方。 制約(大切なお約束): お申し込み方法 一度、自分の店、会社をサイネージで表現してみたいという方は、以下のフォームより「モニター希望」と添えてご連絡ください。 実際の放映の様子はこちら(動画:24秒)
The Polka Dots Paradox: “Honest” — Beyond the Mask of Cuteness
The Complexity Behind the “Cute” When we see polka dots, we often think of “innocence” or “playfulness.” Like the iconic bow of a certain mouse, it has long been a symbol of pure, unadulterated cuteness. However, from a psychological perspective, a different face emerges. Analysis suggests that individuals who are sincere, serious, and perhaps struggle to break out of their shell or self-promote, unconsciously gravitate towards the “safety” of the polka dot pattern. Behind the Beautiful Heart: The “Honest” Voice In my creation, “Honest,” I chose to express what lies beneath that beautiful, “cute” heart. This is not about hidden malice or “shita-gokoro.” It is about the “Honest” voice—the raw, adult truth kept deep inside. It is the intense, pure reality that exists behind the daily discipline of a woman who carries herself with grace. Why Polka Dots? I intentionally used the mot
アンティーク調ピアスとフリルシャツ。デザイナーが語る着こなし
完成された「余白」を埋めるもの 先日のブログでご紹介した、雪白のフリルロングシャツ。 一滴の混じりけもない白は、それだけで完成された「静寂」を纏っています。 しかし、その静寂にどのような「光」を添えるかで、物語の結末は大きく変わります。 本日は、今日ショップに並べた2点のアンティークゴールドのピアスを通じ、衣装デザイナーの目線から、このシャツをどう「映らせるか」についてお話しします。 「Antique Radiance」が引き出す、退廃的な知性 まず手にとったのは、オーバルビジューが瞳のように輝く、重厚なスタッドピアス。 【デザイナーの視点:質感のレイヤード】 雪白のシャツは、光を透過し、拡散させる性質があります。 そこに、あえて「古美金(アンティークゴールド)」の鈍い光を置く。 すると、白の純粋さが引き立ち、同時にゴールドの持つ「時の堆積」が際立ちます。 この組み合わせは、纏う人に「知性」と、どこか「手が届かないような退廃的な色気」を宿らせます。 フリルの甘さを、アンティークの質感が程よく抑え込み、大人のための「高潔なモード」へと昇華させるのです。 「Classic Radiance」が生む、立体的な表情 もう一点は、プレートが重なり合い、よりデコラティブな造形を持つ一点。 【デザイナーの視点:陰影をデザインする】 衣装制作において、最も重要視するのは「陰影」です。 このピアスは、縦5cmのボリュームの中に幾重もの影を孕んでいます。 雪白のフリルが作る柔らかな影と、耳元で古美金が作る深い影。二つの影が響き合うことで、平面的なコーディネートに圧倒的な「奥行き」が生まれます。 横顔を鏡で見たとき、そこには単なる装飾品を超えた、肖像画のような完成された美しさが宿っているはずです。 なぜ「着用」ではなく、手元で愛でるのか 私はこれらの製品を、安易にモデルに着用させることはしません。 それは、衣装デザイナーとしての矜持でもあります。 この雪白のシャツも、アンティークゴールドのピアスも、最初にその肌に触れ、体温を分かち合うのは、この物語の継承者である「貴方」であってほしい。 アトリエで大切に保管された一着を、自分の手で解き、鏡の前で合わせる。 その瞬間の高揚感こそが、ファッションが「衣装」に変わる瞬間だと信じているからです。 最後に:貴方という主役のための、最後のピース 雪
どこにでもある服を劇的に変身。既製品衣装を『着る芸術』に昇華させるリメイクの裏側
「ネットで買った衣装、届いてみたら普通すぎた…」と後悔していませんか? 画面で見たときはキラキラして素敵に見えたのに、いざ自宅に届いて実物を見てみると、 「なんだか生地がペラペラで安っぽい…」「デザインがシンプルすぎて、リンクに立つと地味に見えるかも…」 とガッカリした経験はありませんか? 特にフィギュアスケートやパフォーマンスの衣装をネット通販や既製品で済ませようとすると、 こうした「理想と現実のギャップ」に直面することがよくあります。 かといって、ゼロからフルオーダーし直すには予算も時間も足りない。 他のみんなと被るかもしれない衣装を着て、本番の舞台に立たせるのは切ないですよね。 でも、諦める必要はありません。 どこにでもある普通の既製品であっても、そこにプログラム(曲)の物語を読み解く「プロの目」と「技術」を掛け合わせれば、 一瞬で世界に一着だけの輝きを放つ『ウェアラブルアート(着る芸術)』に生まれ変わらせることができるからです。 今回は、私が実際に手がけた「ある市販の黒シャツ」を劇的にリメイクした制作の裏側を、ひとつの事例としてご紹介します。 ベースはどこにでもある「黒シャツ」。そこに物語を宿す技術 今回リメイクのベースにしたのは、本当にどこにでもある、市販のシンプルな「黒いシャツ」です。 そのまま着れば、ただの練習着や日常着。 しかし、今回のプログラムのお題は映画『マスク(The Mask)』でした。 ジム・キャリーが演じるあの強烈なキャラクター、小心者の男がマスクを被った瞬間に「奇人」へと変貌する、あの「静と動」のギャップをこの1着の黒シャツに落とし込むことがミッションです。 リメイクとは、単に「飾りを後から付け足す作業」ではありません。 元ある既製品の良さを活かしながらも、その中に潜む「退屈さ」を壊し、新しい命を吹き込むクリエイティブな挑戦です。 ただ飾りを増やすのではない。氷上の視線を計算する「光と色彩の設計」 映画『マスク』の世界観を表現するために、私が施したのは以下のような「引き算と足し算」の設計です。 映画のアイコンである「グリーン」を大胆にペイント 『マスク』を象徴するネオングリーンを、背中から肩、袖にかけて大胆に走らせました。 このグリーンは、選手がリンクでステップを踏み、スピンで回転した瞬間に、美しい「残像」となって観客や審査員の目に飛
Fire & Ice:氷上に燃える相反する生命の鼓動|Wearable Art by Lust
Wearable Art(ウェアラブルアート)。それは、単なる衣装を超え、身体と精神を包み込む芸術である。」 イントロダクション:衣服は「第二の皮膚」である 30年間、私は布と向き合い、数えきれないほどの「身体」を包んできた。 私にとって衣装制作とは、単なる裁縫ではない。 それは、アスリートの肉体という現実と、音楽が描く幻想を繋ぐ「第二の皮膚」を創造する儀式だ。 今回の作品「Fire & Ice」は、その哲学を最も純粋な形で具現化した一着である。 コンセプト:静寂の青と、熱狂の赤 「氷」は静止した死の世界ではない。それは、爆発的なエネルギーを内側に封じ込めた、極限の緊張状態だ。 一方で「炎」は、すべてを焼き尽くす破壊の象徴でありながら、生命の躍動そのものである。 この相反する二つのエレメントが、一人のスケーターの肉体の上で衝突したとき、何が起きるのか? 私はこの一着に、冷徹なまでの技術(Ice)と、抑えきれない表現への情熱(Fire)の「均衡点」を求めた。 制作のフィルター:30年の経験が導き出す「必然」 デザイン画を引くとき、私のフィルターは瞬時に計算を始める。 「この炎の曲線は、腕を上げたときにリンクの照明をどう反射するか?」 「この氷の結晶のようなストーン配置は、ジャンプの回転速度を視覚的にどう増幅させるか?」 ウェアラブルアートには、機能という名の「制約」がある。 しかし、その制約こそが、アートを完成させる。 動きを妨げない構造、極限まで削ぎ落とされた重量、そして30m先からでも観客の心臓を射抜く視覚的強度。 「求められるがまま」に応えてきた私の歴史は、どんな難題もアートへと変換する「翻訳の歴史」でもあった。 結びに代えて:世界へ届ける一着 私が創るのは、ただの「服」ではない。 リンクに立つ一瞬、スケーターが「自分は誰であるか」を証明するための武装だ。 日本の札幌、清田区真栄のアトリエから。 私はこれからも、境界線を超え、世界中のリンクを震わせる「着る芸術」を創り続ける。 「こんなこと相談していいのかな?」という小さな疑問や不安でも、 どうぞお気軽にご連絡ください。 お問い合わせフォームから相談する LINEで気軽に相談する アトリエ来店相談ご希望の方は予約制で承っております。新規の制作ではなく今使われている衣装、コスチュームのアップグレードのご相
