衣装作成

物があふれる現代、クリエイターにとって「作る意味」を見つけるのは以前にも増して難しくなっています。 私も他のクリエイターの作品や活動を見て刺激を受けることが多いですが、 そのたびに「自分はなぜ作っているのか？」「これを誰に届けたいのか？」と悩む瞬間があります。 このブログでは、私が感じているクリエイターとしての葛藤や、その中で見つけた新しい価値についてお話しします。 In today’s world overflowing with products, it’s harder than ever for creators to find the true “meaning of making.” I often get inspired by other creators’ work, but it also leads me to question, “Why am I creating? Who am I creating for?” In this blog, I’ll share the struggles I face as a creator and how I am discovering new value through these challenges. 本質的な価値を追求する必要性 今の時代、単に「物を作る」だけでは、他の多くの商品と埋もれてしまう可能性が高く、特にファッション業界では「大量生産・大量消費」に対する反発も強まっています。 だからこそ、自分自身に「なぜ作るのか？」「この作品はどんな価値を持つのか？」と問いかけ、共感を生むストーリーやメッセージを伝えることが大切だと感じています。 The Need to Pursue Authentic Value Today, simply “making products” can easily lead to our work being lost in a sea of countless others, especially in the fashion industry, where resistance to mass production is growing. This is why I believe it’s crucial to ask ourselves, “Why am

早いとこでは6月くらいからシーズンが始まっていくそうで、 本日よりご依頼いただいていたフィギュアスケート衣装の方に取り掛かっていきます。 今回はベースになるレオタードからグラデーションでの色入れまでを作らせていただきます。 本日は、１stパターンを書いてました。

もの作りにおいて基本的なことはどの分野でも同じだなと感じることは多くある。 よく教科書通りに出来上がっていないと良くないものと思われたりすることも多々ある。 ただ、僕は日本で生まれて日本で育って日本で生活している。 世界に目を向けてみると、海外に住んだ経験のある人とか海外から日本に遊びに来た人の 話を聞くとこんなことを思う。 「日本の製品の完成度の平均値が高い」 つまり、性能や出来のレベルが高く似たり寄ったりのものが沢山あるとも捉えることもできる。 余談はここまでで、今回は衣装のスカート部分のポリエステルジョーゼットを浸染で染めた記録を書きます。 元々の衣装制作させてもらったこの衣装のスカート部の色を綺麗にしたくて取り組んだものです。 もとネタはこの記事です まずパーツを作ります ジョーゼットを裁ち出します。 ジョーゼットって地の目を整えるとこからが裁断の基本なのでね。 しっかり延反させてからが基本ですよね。 組み立て 染液作り 今回はポリエステル１００％に対応してこの染め粉を使いました。 https://amzn.asia/d/6MuEiec グレーを入れたいと考えてるんですけど、 染めつきがそんなに良くないのを予想してあえて黒の染め粉を 少なめに混ぜてじわじわやってく作戦です。 ここから投入しているのは、染まりつきを促進させる薬剤です。 熱湯と熱とこの薬剤で染液が生地に定着しやすいコンディションを作ります。 色入れ開始 染めたいものは、一度水に浸して濡れたまま色入れに入ると良いです。 なんかその方が色つきも良いですし、 新品の生地なんかだと糊が付いています。 ムラになる原因にもなるんで、濡らすと良いんです。 今回はグラデーションを入れたいから。 ジャブ、ジャブ上下してます。 裾は濃くしたいから少し時間かけます。 完成 今回実は三回実験しています。 一回目は、横着して一気に色を作ろうとしてアウト（笑） 二回目は少しだけコツを掴んだかも出会ったんですけど、 雰囲気があんまり良くないのでアウト（笑） これらは、残骸です。。 三回目をやる前に、よく考えて。 よく言いますよね。「三度目の正直」 一気に色を入れようとせず、うすーく少しずつ。 一回入れたら乾かせて。 翌日重ねていく。 つまり、丁寧に手間をかけるが正解でした。 ラメのペンでお化粧しているところも修正、乾燥させ

「演技を引き立てる衣装をオーダーで作りたい」「札幌近郊で相談できる衣装制作を探している」——そんな親御さんへ。 今回は、僕が札幌を拠点に手がけた衣装制作の記録をご紹介します。 ご依頼いただいたプログラムは、「パガニーニ」 蝶が舞うような振り付けと聞いていたので 生きた色を意識して取り組んでみました。 有名な格闘家モハメド・アリの格言がふとよぎり プログラムとはあんまし関係ないんですが、 「蝶のように舞い、蜂のように刺す」 彼女が舞う様子を考えながら、ふとよぎった言葉です。 美しさとの両立を目指して取り組んできました。 ただ可愛いだけじゃない、ただ強いだけじゃない、美しさと芯の強さが両立する一着を目指しました。 色と素材のこだわり｜“境目”を作らずニュアンスでつなぐ 今回のキーになるのは、肌とピンクのつながりです。 肌とピンクの接ぎ線はグレーでぼかした→ただの境目ではなく、やわらかく接ぐ”ニュアンス”を意識 グレーだけでは色の強さが足りず、ほんの少し黒を加えて深みを出しました。 この「ほんの少し」で、リンクの光の中でも表情が沈まず、全体が締まります。 スカート部分は素材違いになるポリエステルジョーゼットを使います。 パワーネットとは色の乗り方違うため 素材の違いを活かした表現にしました。 フィギュア衣装は「止まっているとき」ではなく、滑って回って跳ぶときに完成するので、素材の選択は本当に大事です。 ストーンと装飾｜光の中で表情が変わる“強さ” ストーンはオーロラ色を選びました。 ピンクとの相性がよく、照明の中で色が変化して見えます。 派手に“光らせる”というより、動くたびに表情が変わる美しさを出したかった。 ウエストのモチーフは、ハンドペイントに加えてゴールドのストーン。 手仕事だから出せる、わずかなムラや奥行きが、滑ったときに効いてきます。 「近くで見たときの説得力」と「遠目での存在感」——両方を取るためのディテールです。 衣装は、演技の一部になる 衣装は、ただの服ではありません。   演技の世界観を支え、観客の想像力を広げる“物語の一部”です。 今回の「パガニーニ」では、彼女の舞う姿に寄り添いながら、   色・素材・構造のすべてに意味を込めて制作しました。 その一着が、演技の集中や自信につながってくれたら、それが一番うれしい。 北海道で衣装制