先日1年売れなかった1,500円のピアスが売れた話をした。
その出来事は、ただの“売れた”じゃなくて、
僕にとっては“生き方を見直すきっかけ”になった。
購入者さんから届いた
「気に入ったものを購入できて良かったです」
という一言。
たったそれだけなのに、胸の奥がじんわり熱くなった。
でも、その余韻の中で、もうひとつ大きな気づきがあった。
ポンコツならポンコツなりに、生き延びるためにやるしかない
僕はずっと、
「作ったものに価値を持たせる」
ことばかり考えていた。
フィギュアスケートの衣装制作をしているから、
技術を磨くことが正義だと思っていた。
でも怪我で少し休んだ期間、
売上はゼロになった。
その瞬間、気づいた。
「あ、俺は完全に労働集約型の働き方をしていたんだ」
ミシンを踏まなければ売上がない。
動けなければ収入が止まる。
月末の支払いを考えるたびに、
変な汗が出る。
これはもう、
“技術者としての誇り”とか言ってる場合じゃない。
生き延びるために、仕組みを変えなきゃいけない。
作ったものに価値をつけるだけじゃなく、
「作る技術そのもの」に価値をつけるという発想
スマホを片手にAIと会話も日課になりつつある。そんな時、AIがヒントをくれた。
「作る技術や知恵そのものに価値を持たせたらどうですか?」
正直、ハッとした。
僕はずっと、
“完成品”にしか価値をつけてこなかった。
でも、
- デザインの考え方
- 生地の選び方
- フィギュア衣装の構造
- 体型に合わせた補正の知識
- 写真の見せ方
- 商品の魅せ方
- 仕入れの目利き
これらは全部、
僕にしかできない「技術」や「知恵」だった。
そしてそれは、
“売れる仕組み”に変えられる可能性がある。
さて、どうやって「技術」を売上の柱に育てるか
ここからが、ポンコツから一皮剥けるために頑張りの腕の見せどころだ。
- 教材にするのか
- ワークショップにするのか
- コンサルにするのか
- デザインの知識を商品化するのか
- 衣装制作の裏側をコンテンツにするのか
答えはまだ出ていない。
でも、
「技術を売る」という選択肢を持てたことが、すでに大きな一歩だ。
ミシンを踏むだけが仕事じゃない。
“未来の自分を楽にする仕組み”を作るのも仕事だ。
そして最近年齢も重ねてきて思うのは、後世に残すこと伝えることがあるんじゃないかと。
毎月末に変な汗をかかなくて済むように、俺はなる
俺はなる。
ピアスが売れたことよりも、
その後に訪れたこの“気づき”の方が、
僕にとっては大きかった。
ポンコツならポンコツなりに、
泥臭くても、
格好悪くても、
生き延びるためにできることを全部やる。
未来の僕がこの記事を読み返した時、
きっとこう言うはずだ。
「あの時が、変わるきっかけだったな」
そう思えるように、今日もまた進む。
ポンコツなりに、泥臭くても前に進むしかない。
そんな僕の気づきのきっかけになったピアスたちも、もしよければ覗いてみてください。
「ネットで買ったドレスが入らない…」ファスナー破損からのSOS! 「ネットで社交ダンスのドレスを購入したけれど、タイトすぎて脇のファスナーが上がらない…」 「無理に着用しようとしたら、ファスナーが壊れてしまった…」 そんな切実なお悩みとともに、当アトリエ(Toecross)の公式LINEへSOSのご連絡をいただいたのが、今回のリメイクの始まりでした。 届いたドレスを試着していただくと、お客様のお体に対して寸法が全体的に不足している状態。 まずは破損したファスナーの修理を行うと同時に、不足している寸法を補うため、ミドルヒップからヒップの一番高い位置にかけて「マチ(追加生地)」を入れてサイズアップするご提案をいたしました。 幸いにもベースが黒のドレスだったため、当アトリエで質感が極めて近い生地を選定し、違和感なく寸法を広げて一度ご納品いたしました。 「安心して踊れるか?」お客様のフィードバックから見えた新たな課題 一度納品させていただいた数日後、お客様から大変丁寧なご連絡をいただきました。 『追加していただいた生地も違和感がなく、とても満足のいく仕上がりでした! ただ、今度は少し緩めになったようで、着用するとドレスが下がって裾を引きずる状態になってしまいました。 ファスナーの心配はなくなりましたが、裾を踏んでしまいそうで気になります。 近いうちに丈の相談と、デザイナーさん目線で全体のバランスを見ていただけると嬉しいです。』 「ファスナーが開く恐怖」は解消されたものの、ダンスドレスにとって「裾を踏まずに安心して踊れるか」「美しくフィットしているか」は最も重要な要素です。 再度ご来店いただき、全体のバランスをプロの目で見極めながら、本格的な「再リメイク」へ着手することになりました。 デザイナー目線でご提案。お客様のご要望とリメイク内容 今回はオーバースカートの丈調整に加え、インナードレスの仕様をガラリと変える以下のオーダーをいただきました。 オーバースカートの丈カット(7cmカット): くるぶし丈の安全な長さに調整。裾にある繊細な「薔薇モチーフ」やストーンを丁寧に一度解体・剥がして丈を詰めました。 インナードレスの背中をファスナー仕様へ: 着脱をしやすくするため、仕様を変更。 ヌード部分(肌色パワーネット)のカラーチェンジ: 元の白っぽいネットから、お客様の肌やコルセット
「素敵なデザインの既製衣装を見つけたけれど、プログラムの曲や世界観にはあと一歩足りない……」 「男子の衣装は選択肢が少なく、他の選手とデザインが被ってしまうのが気になる」 フィギュアスケートの衣装を用意する際、こんなもどかしさを感じたことはありませんか? 衣装といえば「一から仕立てるフルオーダー」を思い浮かべる方が多いかもしれません。 しかし、当アトリエ(Toecross)における衣装への向き合い方は、フルオーダーだけが正解ではないと考えています。 既存の衣装の良さをそのまま活かし、ほんの少しの手仕事や加工(リメイク)を加えるだけで、作品の表情も表現力も劇的に変わります。 今回は、実際に承った男子フィギュアスケート衣装のリメイク事例を通して、既製品を活かすリメイクの必要性と、その変化の様子をご紹介します。 今回のご相談内容:既製服をプログラムの世界観へ昇華 今回ご依頼いただいたのは、黒と白の洗練されたグラデーションが美しい、男子フィギュアスケートの既製衣装です。 「ベースのデザインは気に入っているけれど、もっと演技に華やかさと個性を出したい」というご相談から、以下の2つの加工を行いました。 わずかな加工でここまで変わる!2つのリメイクポイント 胸元のドレスアップ:ライトを浴びた時の「立体感」を作る ベースの衣装にもストーンはあしらわれていましたが、リンクの広さや客席・ジャッジ席からの距離を考慮し、胸元を中心にストーンのラインを再構築・増量しました。 単に量を増やすのではなく、首元から身体のラインに沿って流れるように配置することで、ジャンプやスピンの際に氷上のライトを捉え、遠くからでも選手の胸筋や軸のラインが美しく立体的に際立ちます。 専用グローブの制作:指先まで演技の「軌道」を見せる 今回のリメイクの要となったのが、衣装と同素材・同トーンで仕立てた「肘上までのロンググローブ」です。 衣装の腕部分から流れるストーンのウェーブラインが、そのままグローブの手元・指先まで美しく繋がるよう緻密にストーンを配置しました。 手元に視線を集める加工を施すことで、アームワーク(腕の動き)の残像がより強調され、表現のスケール感が一気に広がります。 なぜ「フルオーダー」ではなく「既製品のリメイク」なのか? 衣装に求める役割は、選手やご家族、そのシーズンの状況によって様々です。私たちが既
今回は、兵庫県にお住まいの男子フィギュアスケート選手(大学生)よりご依頼いただいた、フルオーダー衣装の制作事例をご紹介します。 遠方からのご依頼であっても、LINEでのやり取りや画像・動画の共有を重ねることで、ご本人のこだわりやプログラムの世界観を完璧に形にすることができます。 「大切なプログラムに合わせた衣装を作りたい」 「男子衣装をカッコよく、動きやすく仕立ててくれる職人を探している」 そんな選手や親御様の参考になれば幸いです。 楽曲とデザインコンセプト:青×ナイトパレードのネオン 今回のプログラムは、『Start a wave』と『Reach for the star』をつなげた特別な構成。 ご依頼をいただいてまず私が行うのは、ご本人の世界観を理解するために「曲を徹底的に聴き込むこと」です。 音楽を流しながらイメージを膨らませていくと、見えてきたのはただの「青」ではありませんでした。 夜空や星、そして暗闇の中で光が弾ける「ナイトパレードのネオンエッセンス」を含んだ、深みと輝きのあるブルーの世界観です。 デザインのご希望は以下の通り。 このイメージを具現化するため、いよいよ制作へ入ります。 今回、2タイプの案を提案させていただきました。 制作プロセス:手染めのグラデーションと輝くストーンワーク 理想の「青」を創り出す手染め工程 既製品の生地をそのまま使うのではなく、プログラムのイメージにぴったりの色味を出すため、自ら生地を染め上げました。 染料の濃度や漬け込み時間を細かく調整し、手染めだからこそ表現できる美しいグラデーションを創出。リンクの白い氷の上で、最も青が映える絶妙なトーンに仕上げています。 男子選手特有の「シルエット」と「仮縫い」 男子衣装で最も重要なのは、「シャープで美しいシルエット」と「激しいジャンプ・ステップを邪魔しない可動域」の両立です。 仮縫いの段階でサイズ感やVネックの深さ、身頃のカットラインを綿密に確認。遠方であっても細かく画像等でやり取りを行い、ご本人にフィットする理想のラインを探っていきました。 光を操るラインストーン配置 ベースとなる衣装が出来上がったら、最後は輝きを吹き込むストーンワークです。 胸元から背中にかけて、夜空に弾ける光や波(wave)を表現するようにストーンを配置。 正面から見たときの洗練されたVラインと、背面の放射状