フィギュアスケート

今回ご相談いただいたのは、以前にも制作をお手伝いしたお客様。 アイスダンスで使用する衣装を、手持ちのバレエ用レオタードを活かしてリメイクしたいというご依頼でした。 納期は約1週間。 「できればこのレオタードを使いたい」「スカートがついていれば嬉しい」「仕上がりはスッキリと」 そんなご希望からスタートしました。 色合わせから始まる“リメイクの設計” まずはレオタードとサンプル帳を並べて、色と素材の相性を確認するところから。 今回のレオタードは、ラベンダーのような柔らかい色味。 既成のパワーネットで完全に同じ色を探すのは難しいと予想していました。 そこで、お客様から出てきたアイディアがとても素敵で。 「濃いパープルと淡いパープルのパワーネットを重ねてみるのはどうですか？」 若い子の発想は本当に柔らかくて、こちらが学ばされることばかりです。 透ける素材の特性を活かした、色の重なりが美しいスカートになりそうだと感じました。 バレエレオタードを“リンク仕様”に変える工夫 バレエ用レオタードは胸元が透けるデザインが多く、そのままリンクに立つと少し寂しく見えてしまいます。 そこで今回は、 ヌード色のパワーネットを内側に据える というご希望をいただきました。 このヌード色を一枚入れるだけで、 「フィギュアスケート衣装らしさ」が一気に出てくる。 これは衣装を作る側としても強く共感するポイントです。 テーマは「葬送のフリーレン」 演じるための衣装をどう形にするか？ 今回のプログラムは「葬送のフリーレン」。 魔法使いのイメージを連想させるような、静かで強い世界観。 アイスダンスは競技でありながら、彼女は“演者”でもあります。 衣装はただ着るものではなく、演じる力を引き出すもの。 さらに、アイスダンスには相方がいます。 リフトの際にスカートが邪魔にならないか、 滑りやすい素材ではないか、 動きの妨げにならないか。 こうした細かな条件を満たしながら、 テーマの世界観を壊さず、演技を支える衣装にすること。 これが今回のリメイクの核心でした。 リメイクだからこその制約と工夫 今回はファスナーなどの開きがないレオタード。 つまり、脱ぎ着のしやすさを考えると、 ストレッチ性のある素材でスカートを作るしかない。 この制約の中で、 色・重なり・動き・軽さ・世界観 すべてを両立させる必要がありました。

フィギュアやダンスの衣装は、市販の服とは違い、装飾やストーン、モチーフが複雑に縫い付けられています。 そのため「どこに修理を頼めばいいのかわからない」という声を、札幌でもよく耳にします。 今回ご紹介するのは、脇下のサイズ調整とモチーフ修復のご依頼。 「身近にこういう作業を頼める人がいるんだ」と知ってもらえるよう、実際の流れを物語のようにまとめました。 依頼者さんからのメッセージ ある日、弊社のホームページのお問い合わせに一通の相談が届きました。 成長期のために３年前から使っているフィギュアスケートの衣装なんですが、バストから上の寸法がきつくて動きにくいんです。装飾品も付いているため自分ではどうにもできなくて。。。このような修正って可能ですか？ 写真を見ると、脇下に大きめのモチーフが重なっていて、縫い代がほとんど見えない状態。 現物確認のためお伺いすることにしました。意外と弊社から近いのもありまして。 現物を見せていただいた印象です。 「これは慎重にやらないといけないな」とすぐに感じました。 そしてなんと、１週間もしないでエントリーしている大会に使用したいとのことでした。  作業前の確認 衣装をお預かりして、まずは脇下の構造をチェック。 この3つを踏まえて、 「モチーフとストーンを一度外してから作業する」 という方法を選びました。 モチーフ、ストーンを外して、縫える範囲を確保 装飾を傷つけないよう、糸を一本ずつ切りながらモチーフを外していきます。 この作業が一番神経を使うところ。 外してみると、やはり縫い代はギリギリ。 三角のマチをつけて寸法を出すことにしました。この近い色のパワーネットを探し縫い付け。 縫える範囲を最大限に活かして脇下に余裕を作ることができました。 自然に見えるように縫製 脇下は動きが大きい部分なので、強度と見た目のバランスが大切。 ステージで動いたときに違和感が出ないよう、 表から見えるラインが崩れない縫い方で調整しました。 モチーフ、ストーンを元の位置に修復 最後に、外していたモチーフ、ストーンを元の位置へ。 装飾の角度や重なり方が少しでもズレると印象が変わるため、 写真を確認しながら丁寧に縫い戻しました。 仕上がりを確認して、無事に納品。 依頼者さんからは 「動きやすくなりました！本当に助かりました」と嬉しいメッセージをいただきまし

今日は、2年前に制作したコスチュームについて書いてみようと思う。 先日、新しい衣装のご相談でお宅に伺った際、   この衣装を久しぶりに見せてもらった。 なんだか、お母さんの娘さんへのフィギュアスケートの思いが伝わってきて、   改めて感銘を受けた。 あの時は、スケジュールがギリギリだった この衣装のご相談をいただいたのは、   とてもタイトなスケジュールの中だった。 「間に合うか？間に合わないか？」   そんなドタバタの記憶が今でも残っている。 生地もWEBで取り寄せたけれど、   北海道の冬は物流が天候に左右されやすい。 しかも、当時は記録的な大雪。   生地が届く日をソワソワしながら待っていた。 なんとか完成。そして全国大会へ 無事に生地が届いて、なんとか完成。   納品した時は、正直ホッとした。 その衣装で、彼女は北海道大会を勝ち抜き、   全国大会へと進んだそうだ。 あの時は納品がギリギリすぎて、   写真に収める余裕もなかったけれど、   今回こうして写真に残せて本当に良かった。 衣装は、記憶になる 彼女はもう成長して、このサイズはきっと着られない。   でも、親御さんの記憶には鮮明に残っていると思う。 衣装って、ただの布じゃなくて、   その時の努力や思い出が染み込んでいるものなんだなと、   改めて感じた。 ものづくりは、記憶づくりでもある こうして過去の衣装に再会すると、   「作ってよかったな」と思える。 ドタバタだったけど、   その中にちゃんと意味があった。 今日もまた、誰かの記憶に残るものを作れるように、   ひとり社長なりに、ゆるくがんばっていこうと思う。 終わりに ここまで読んでいただきありがとうございます。 このブログを読んで「もっと話してみたい」「相談してみたい」と思ってくれた方へ。   僕の会社では、衣装制作、ファッション診断を軸に、広告などの現場に寄り添った取り組みをしています。   また、アラフィフ世代のライフスタイルや、マラソンを軸にしたファッション提案も始めています。   ご興味に合わせて、以下のLINEからお気軽にご連絡ください。 ご

年末にご連絡をいただいたのは、もう7年来のお付き合いになる親子。   息子さんのフィギュア衣装だけでなく、お母さんの私服のご相談にも時々のらせていただいてきた、大切なご家族だ。 お母さんのお仕事の都合で、母と息子は離れて暮らす期間が長く、   今回の大会は、年末に帰省されたタイミングで親子が一緒に迎える“お楽しみ”だったそう。 最後に息子さんの衣装を作らせていただいたのは、もう3〜4年前。   その後は怪我などもあり、出場のタイミングが合わず、衣装制作もお休みしていた。 「以前の衣装を少し直せば使えるかも」   と、お母さんは裾出しで対応するつもりだったようで、年末に衣装を持参してくださった。 ところが—— 久しぶりにお会いした息子さんは、まさに“成長期の真っ只中”。   身長もぐんと伸び、あの可愛らしい少年の面影を残しつつも、すっかり青年の雰囲気。 まずはパンツから履いてみると…まさかのサイズアウト。   太ももで止まるレベルの成長っぷりに、私もお母さんも思わず笑ってしまった。 続けて上着も試してみると、こちらも見事にアウト。   肩幅も胸板も、すっかり大人のそれになっていた。 「どうしましょう…」   と、お母さんがぽつり。 そこからは、年末年始の静けさの中で始まる、静かな衣装制作劇。 まさに“スケート衣装急ぎ”のご依頼だった。 そして、ここからが今回の“奇跡の一着”の話。 実は、今回の上着の生地は、お母さんが持参されたもの。   夏頃に「Tシャツに仕立ててほしいな」と思っていたそうで、   ずっと手元に置いていた生地だった。 年末に新しい生地を仕入れるのは難しく、   しかも今回はグラデーション染めなどの加工も希望されていなかった。 「この生地で、どうにか作れませんか？」   というお母さんの一言で、デザインを再構成。 希望されていた“カウドレープを半身に入れた感じ”を軸に、   この生地の色味と質感を最大限に活かして、仕立てていった。 結果的に、この生地があったからこそ、今回の衣装が完成したと言っても過言ではない。 パンツと手袋は、弊社の在庫生地から。   スタンダードな形ながら、本人の体に合わせて採寸し、仕上げている

2025年もいよいよ終わりを迎えようとしています。   今年一年、私の衣装づくりを信じてご依頼くださった皆さまへ、改めて深く感謝をお伝えしたく、この長いメッセージを書いています。 私は、衣装を作るという仕事を通して、お客様の人生の一部に触れています。 舞台に立つ瞬間、リンクに立つ瞬間、誰かに見てもらう瞬間。その大切な場面に寄り添う一着を任せていただけることは、当たり前ではありません。 むしろ、私にとっては奇跡のようなご縁です。 今年も継続してご依頼くださったお客様、そして新しく出会ってくださったお客様。どちらの存在も、私の仕事を支え、広げ、深めてくださいました。 皆さまが「洋さんにお願いしたい」と言ってくださることが、どれほど私の背中を押してくれているか、言葉では言い尽くせません。 私は、効率や大量生産とは少し距離のある世界で仕事をしています。 時間も手間もかかるし、時には自分の未熟さに悔しさを覚えることもあります。 それでも、私がこの道を選び続けているのは、「代わりの効く仕事ではない」と信じているからです。   お客様の想い、身体のライン、表現したい世界観。それらを丁寧に受け取り、形にしていくプロセスは、誰かが代わりにやれば同じになるものではありません。 そして私は、ただ期待に応えるだけでなく、良い意味でその期待を超えたいと思っています。   「こんな表現があったのか」   「自分では思いつかなかったけれど、すごくしっくりくる」   そんな驚きや喜びを届けられるような、美しいものづくりを追求していきたいのです。 もちろん、私はまだまだ発展途上です。技術も表現も、もっと磨ける。もっと深められる。 そう感じる場面が、今年もたくさんありました。けれど、その“未完成さ”こそが、私の原動力でもあります。   完成してしまったら、成長は止まってしまう。だからこそ、これからも学び続け、挑戦し続け、皆さまにより良い作品を届けられるよう努力してまいります。 2025年、皆さまからいただいたご依頼、ご相談、ご感想、そして温かい応援の言葉。そのすべてが、私の仕事を支えてくれました。 心から感謝しています。 来年も、どうか変わらずお付き合いいただければ幸いです。   皆さまの大切な瞬間に寄り添える一着を、誠実に、丁寧に、心を込めてお作り

子どものフィギュアスケート衣装をつくる中で、ずっと悩み続けてきたテーマがあります。 それは「値付け」です。 相場に合わせるべきなのか。 お客さまの事情に寄り添うべきなのか。 技術や経験に見合った価格を貫くべきなのか。 この問いは、僕にとって単なる“お金の問題”ではありませんでした。 最近になって、ようやく気づいたことがあります。 値付けは、パーパス（存在意義）と深く結びついている。 むしろ、パーパスをもっとも正直に映し出す鏡だということ。 パーパス経営とは「何のために存在するか」を決めること 以前、僕は自分の会社のパーパスについてブログを書きました。 衣装づくりを通して、何を守り、何を未来に渡したいのか。 その軸を言語化したものです。 これが、僕のToecrosでのパーパスです。 値付けは、そのパーパスを“社会に翻訳する行為 パーパスが理念だとしたら、 値付けはその理念を現実に落とし込むための“実装”です。 どれだけ美しい言葉を掲げても、 値付けがそれに反していたら、パーパスは崩れてしまう。 だからこそ、 値付けはパーパスに対する覚悟の表明なんです。 技術を守るためには、適正価格が必要 僕の衣装づくりは、ただ縫うだけではありません。 こうした“考える時間”も、作品の一部です。 そして、 この思考の深さは、効率化できない。 大量生産にも置き換えられない。 だから、適正価格は技術を守るための最低条件。 パーパスを守るための必然でもあります。 時代に逆行しても、守るべき価値がある 今は効率や安さが求められる時代です。 手仕事に時間をかけることは、時代錯誤に見えるかもしれない。 でも、僕はそれでいいと思っています。 なぜなら、 衣装づくりは“未来へ繋ぐ技術”であり、 子どもたちの表現を支える“芸術”だから。 パーパスを守るためには、 時代に逆らう勇気も必要です。 理解してくれるお客さまがいることが、何よりの支え ありがたいことに、 僕の価値観を理解してくださるお客さまがいます。 「この衣装じゃなきゃダメなんです」 「この子のために、ここまで考えてくれてありがとう」 そんな言葉をいただくたびに、パーパスと値付けが一本の線でつながる感覚があります。 僕は、ただ衣装をつくっているのではなく、 その子の人生の一瞬を形にしている。 その事実が、値付けの迷いを少しずつ溶かしてくれます

子どものフィギュアスケート衣装をつくるようになってから、ずっと悩み続けていることがあります。   それは“値付け”です。 相場に合わせればいいのか。   お客さまの事情に寄り添って柔軟に変えるべきなのか。   それとも、技術や経験に見合った価格を貫くべきなのか。 正直に言えば、いまだに迷う瞬間はあります。   でも、ひとつだけ確信していることがあるんです。 僕が積み重ねてきた技術と、唯一の衣装を生み出す意味は、数字だけでは測れないということ。 技術には“時間”が宿っている 衣装をつくるとき、実際に手を動かしている時間だけが価値ではありません。 こうした“考える時間”も、作品の一部です。 僕は感情を商品に直接のせることはしません。   でも、作品の中にだけは、どうしても感情が滲みます。   それは避けられないし、避けるべきではないとも思っています。 「時代錯誤」と言われても、守りたい価値がある 今の日本は物価高の時代で、安さや効率が求められがちです。   そんな中で、手仕事に時間をかけ、唯一の衣装をつくることは、   「時代に逆行している」と思われるかもしれません。 でも、僕はそれでもいいと思っています。 なぜなら、   衣装づくりは“後世に繋ぐ技術”であり、“センスの継承”でもあるから。 そして何より、フィギュアスケートはスポーツでありながら、   総合芸術だと感じているからです。 選手が衣装と一体になった瞬間、   その子の世界がリンクの上に立ち上がる。   その一瞬のために、僕は針を持っています。 理解してくれるお客さまへの感謝 ありがたいことに、   僕の価値観や技術の意味を理解してくださるお客さまがいます。 「この衣装じゃなきゃダメなんです」   「この子のために、ここまで考えてくれてありがとう」 そんな言葉をいただくたびに、   値付けの迷いが少しだけ晴れます。 僕の仕事は、ただの衣装制作ではなく、   その子の人生の一部を形にすることなんだと気づかされるから。 値付けは、作品の外側にある数字ではない 値段は、単なる金額ではなく、   作品の意味を守るための境界線だと思っています。 安くすればいい