アート|エッセイ

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言葉という最小のアート

最近、言葉そのものがアートなんだと気づきました。 小説や文学は、言葉だけで構成されているのに、読んだ人の頭の中にはそれぞれ違う風景や人物が立ち上がる。   同じ文章でも、読む人の人生や感情によって全く違う世界が生まれる。   そこに、言葉のアートとしての本質があるのだと思う。 この時代は、映像も音楽も情報も溢れている。   五感をフルセットで刺激する作品は、丁寧に作られていて、確かにすごい。   でも、全部を提示されると、こちら側が考える余白がなくなる。   ただ受け取るだけで終わってしまうこともある。 余白があるからアートになる 言葉だけ。   映像だけ。   音楽だけ。 どれか一つだけで提示されると、残りの部分は受け取る側の想像に委ねられる。   その「あなたの解釈で感じてよ」という余白が、アートの楽しみ方なのだと思う。 未完成なのか、完成なのか。   その曖昧さが魅力になる。   自分の言葉で補い、自分のイメージで埋める。   そこに“参加している感覚”が生まれる。 アートは、作り手と受け手が一緒に作るものなのかもしれない。 まとめ 丁寧に作られた五感フルセットの作品も素晴らしい。   でも、余白のある表現にこそ、人は自分の感情や記憶を重ねられる。   その瞬間に、アートは「自分ごと」になる。 言葉だけで世界を立ち上げる文学が今も残っているのは、   人間が本質的に「余白を楽しむ生き物」だからなのかもしれない。 最後に 僕の仕事は、とてもアナログな衣装づくりです。   布の質感、縫い目の揺らぎ、手で作る不完全さ。   そこに「人が作るものの魅力」が宿ると信じています。 もし、衣装づくりや“人の手で生まれる表現”に興味があれば、ぜひこちらでつながってください。   日々の制作の裏側や、考えていることを共有しています。 LINE 公式LINE お友達募集です。

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覚悟がないからこそ作れるもの

「僕はアーティストとは言えない。だから覚悟がないのかもしれない。」 そんな言葉を自分に投げかけることがあります。 でも、覚悟がないからこそ作れるものがあるのではないでしょうか。 未完成だからこそ出せる表現。途中だからこそ伝わる人間味。 揺らぎや迷いがあるからこそ、作品に温度が宿る。 覚悟と不完全さの関係 覚悟を持つことは強さです。 でも、覚悟を持たないことは弱さではなく、余白を残すこと。 その余白が、人に考えさせ、感じさせる。 「完璧な答え」よりも、「問いかけ」や「未完成の断片」が人の心を動かすことがあります。 このブログも、そうした未完成の断片のひとつ。 読む人に問いを投げかけ、考えさせることができれば、それ自体がアートなのだと思います。 アートとは、何?って。 アートだから、で逃げたくない 何事に対しても「これはアートだから」と言い訳して逃げるのが、僕はすごく嫌だ。 それが、僕が自分をアーティストだと名乗れない根本にある。 アートであれば、何でも許されるわけではない。「アートだから」という言葉を盾にしてしまえば、責任も覚悟もなくなってしまう。 それは自分に対しても、世間に対しても誠実ではないと思う。 だから僕は、アーティストを名乗る前に、まず「人としてどう表現するか」を問い続けたい。 作品は逃げ場ではなく、むしろ自分の立場や考えをさらけ出す場であるべきだ。 覚悟がないからこそ生まれる価値 覚悟がないことは、欠点ではなく「人間らしさ」の証。 それを表現に変えることができれば、作品は、見た人使ってみた人を考えさせる力を持ちます。 覚悟がないからこそ作れるもの。 それは、未完成でありながら人を動かすもの。 このブログもまた、問いかけを通じて読者に考えてもらう「ひとつのアート」なのです。 まとめ ここまで読んでいただきありがとうございます。 アートは万能の免罪符ではない。むしろ「何でも許されるわけがない」という前提を持つことで、表現はより強く、より人間的になる。 その覚悟がないからこそ、僕はまだアーティストとは言えない。 でも、その葛藤を言葉にすること自体が、すでに表現の一歩なのかもしれない。 最後に 僕はAIに話しかけながら仕事や思考の整理する使い方のしたりします、でも日々の仕事はとてもアナログです。 前回のブログでも書きましたが、人間力に魅力を感じています。 衣装

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「ダウト:本当の自分ってなんだろう?」

キラキラしたSNSの世界。みんな笑顔で完璧な日常を見せているけど、その裏側ってどれだけ本当なんだろう?誰かに認められたい、いいねが欲しい、もっと見られたい…そんな気持ちで投稿している自分に、時々「これって自分?」って思うこと、ないかな? この絵のゴールドの顔は、まさに「理想の自分」。カッコいい、オシャレ、美しい、そんな憧れの姿。でも、その表面がひび割れて見えてくるのは、普段隠している「ありのままの自分」。SNSでの投稿や外での自分と、家に帰って鏡を見た時の自分は、果たして同じ人だろうか? 世の中には「こうあるべき」っていうルールみたいなものがたくさんある。流行の服、トレンドのヘアスタイル、バズる投稿。でも、それに合わせて自分を作っていくうちに、どこかで本当の自分が薄れていくような感覚ってない?みんなの期待に応える「自分」を作るのに疲れちゃうこともある。 「ダウト」って言葉は「疑う」って意味だけど、この絵が問いかけているのは、まさにそこ。自分が追い求めているものが、本当に自分にとって大事なものなのか、それとも誰かに合わせて作った理想なのか。表面を磨くのは大事だけど、その奥にある素の自分を忘れちゃいけない。 若い世代だからこそ、これからいくらでも「自分」を作れる。だけど、その過程で「本当の自分」を置き去りにしないでほしい。この絵はそれを思い出させてくれるんだ。ゴールドの輝きもいいけど、ひび割れたその下の本当の顔にも価値がある。むしろ、そこに一番の魅力があるんじゃないかな。

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電波塔

電波塔 「僕の記憶の旅 – 初めての電波塔」 初めて電波塔を目にしたのは、何とも言えない時間帯だった。午前4時くらいだったかな?いや、もっと遅かったのかもしれない。時計の針が示す時間ではなく、あの時の空気感や風の冷たさだけが、やけに鮮明に残っている。薄い青の空が夜の名残を引きずりながら、少しずつ朝へと変わっていくあの時間帯――それが「未知」と呼べる瞬間だった。 転校先での初めての友達との約束が僕をその時間に連れ出した。サッカーの朝練に誘われ、彼は「朝、君の家まで迎えに行くよ」と言った。転校生としてまだ馴染みきれていない僕にとって、その約束はまるで人生の小さな救いのようだった。だから、その朝を迎えるまで、眠れない夜を過ごした。 目覚まし時計の音よりも早く起きて、ジャージを着て、玄関を出ると、ひんやりとした空気が肺に入ってきて、それだけで身体中が目を覚ますようだった。そして、待ち合わせの時間が近づくたびに、なぜか鼓動が速くなるのを感じた。 彼を待つその間に、僕は道端に立ち、ふと視線を上げた。そこに、異様とも言える大きさの電波塔がそびえていた。まだほの暗い空の中に、それだけが浮き上がって見えた。無機質な金属の塊が、どこか威圧的で、だけど不思議と心に残る存在感を放っていた。「こんなものが、僕の新しい街にはあるのか」――そんな思いが頭をよぎった。 あの待ち時間、空の色が少しずつ明るさを増していくのをぼんやり眺めていた。夜の青が朝の薄いピンクに溶けていくような、不思議な色合い。鳥の声が聞こえ、遠くから新聞屋のカブが走る音がした。これから始まる一日に僕はまだ慣れていなくて、まるでこの新しい生活が自分に馴染むのかどうか確かめるように、その風景を眺めていた。 友達は結局、待ち合わせの時間を少し過ぎてやってきた。彼の明るい声に呼びかけられ、少し緊張していた気持ちがふっと軽くなったのを覚えている。彼と歩きながら、その電波塔の話をしたっけ。「あれ、なんか怖くない?」と僕が言うと、「慣れるよ。いつも見てるから」と彼は笑った。その一言がなぜか安心感をくれた。 あの朝を境に、僕の転校生活は少しずつ始まった。あの電波塔も、街の風景も、友達と過ごした時間も、やがて「慣れ」という名の記憶に溶けていった。でも、いまだに鮮明なのは、あの待っていた時間、あの空の色。そして、人生で初めて「知らな

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