アート｜エッセイ ||

札幌から問う「人間力」。『ワイアードアイズ』に見る、デジタルに接続された人類の深淵｜LUST

lust / 2026年4月8日

最適化された街で、異質な「個」を纏う札幌の街を歩けば、どこかで見たようなトレンドが溢れている。効率と最適化。だが、僕たちが本当に求めているのは、誰かが決めた「正解」をなぞることだっただろうか。オシャレを楽しむ醍醐味とは、他人と違うことを受け入れ、その差異を愛することにあるはずだ。人と同じであることに安心するのをやめたとき、初めて服は「自意識の拡張」へと変わる。【Concept】ワイアードアイズ（Wired Eyes）- 奇妙な目今回ドロップする一点物のカットソー、そのタイトルは「ワイアードアイズ」。直訳すれば「奇妙な目」だ。人々がスマートフォンやパソコン、あらゆるデジタルデバイスに長時間接続（コネクト）され続けている現代社会への、僕なりの鋭いメッセージを込めた。闇の中から不気味に浮かび上がる青い目の正体。それは、デジタルデバイスの光に魅入られ、自らの意思を失いかけている現代人の姿かもしれない。一筆書きで描かれた白いラインは、まるで我々の視神経がそのまま有線（ワイアード）接続されているかのような、異様な質感を持っている。意思の証明としての「ハンドステッチ」と「7分袖」効率化を突き詰めたAIには、不揃いな一針の重みは理解できないだろう。ペイントのラインに沿って刻まれた、機械には真似できないハンドステッチ。このわずかな「ノイズ」こそが、大量生産品には決して宿らない「人間力」の証明だ。また、あえて採用した「7分袖」は、手首という表現の余白を生み出す。お気に入りの時計やアクセサリーとどう組み合わせるか。その選択そのものが、あなたのスタイルを決定づける。札幌・清田のアトリエで「本物」に触れる（完全予約制） Toe cross atelier|Lustは北海道・札幌の清田区エリアに拠点を構えている。オンラインでも購入は可能だが、この「ワイアードアイズ」の筆致、ステッチの凹凸、そして生地の質感を、ぜひ直接手に取って感じてほしい。アトリエへの来店は、一人ひとりとじっくり向き合うため【完全予約制】としている。「実物を見てから決めたい」「自分の感性を反映させたカスタムオーダーを相談したい」そんなクリエイティブな対話を、この空間で楽しんでほしい。【Product Information】 Item: Paint & Hand-s

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言葉という最小のアート

lust / 2025年12月21日

最近、言葉そのものがアートなんだと気づきました。小説や文学は、言葉だけで構成されているのに、読んだ人の頭の中にはそれぞれ違う風景や人物が立ち上がる。同じ文章でも、読む人の人生や感情によって全く違う世界が生まれる。そこに、言葉のアートとしての本質があるのだと思う。この時代は、映像も音楽も情報も溢れている。五感をフルセットで刺激する作品は、丁寧に作られていて、確かにすごい。でも、全部を提示されると、こちら側が考える余白がなくなる。ただ受け取るだけで終わってしまうこともある。余白があるからアートになる言葉だけ。映像だけ。音楽だけ。どれか一つだけで提示されると、残りの部分は受け取る側の想像に委ねられる。その「あなたの解釈で感じてよ」という余白が、アートの楽しみ方なのだと思う。未完成なのか、完成なのか。その曖昧さが魅力になる。自分の言葉で補い、自分のイメージで埋める。そこに“参加している感覚”が生まれる。アートは、作り手と受け手が一緒に作るものなのかもしれない。まとめ丁寧に作られた五感フルセットの作品も素晴らしい。でも、余白のある表現にこそ、人は自分の感情や記憶を重ねられる。その瞬間に、アートは「自分ごと」になる。言葉だけで世界を立ち上げる文学が今も残っているのは、人間が本質的に「余白を楽しむ生き物」だからなのかもしれない。最後に僕の仕事は、とてもアナログな衣装づくりです。布の質感、縫い目の揺らぎ、手で作る不完全さ。そこに「人が作るものの魅力」が宿ると信じています。もし、衣装づくりや“人の手で生まれる表現”に興味があれば、ぜひこちらでつながってください。日々の制作の裏側や、考えていることを共有しています。 LINE 公式LINE お友達募集です。

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覚悟がないからこそ作れるもの

lust / 2025年12月19日

「僕はアーティストとは言えない。だから覚悟がないのかもしれない。」そんな言葉を自分に投げかけることがあります。でも、覚悟がないからこそ作れるものがあるのではないでしょうか。未完成だからこそ出せる表現。途中だからこそ伝わる人間味。揺らぎや迷いがあるからこそ、作品に温度が宿る。覚悟と不完全さの関係覚悟を持つことは強さです。でも、覚悟を持たないことは弱さではなく、余白を残すこと。その余白が、人に考えさせ、感じさせる。「完璧な答え」よりも、「問いかけ」や「未完成の断片」が人の心を動かすことがあります。このブログも、そうした未完成の断片のひとつ。読む人に問いを投げかけ、考えさせることができれば、それ自体がアートなのだと思います。アートとは、何？って。アートだから、で逃げたくない何事に対しても「これはアートだから」と言い訳して逃げるのが、僕はすごく嫌だ。それが、僕が自分をアーティストだと名乗れない根本にある。アートであれば、何でも許されるわけではない。「アートだから」という言葉を盾にしてしまえば、責任も覚悟もなくなってしまう。それは自分に対しても、世間に対しても誠実ではないと思う。だから僕は、アーティストを名乗る前に、まず「人としてどう表現するか」を問い続けたい。作品は逃げ場ではなく、むしろ自分の立場や考えをさらけ出す場であるべきだ。覚悟がないからこそ生まれる価値覚悟がないことは、欠点ではなく「人間らしさ」の証。それを表現に変えることができれば、作品は、見た人使ってみた人を考えさせる力を持ちます。覚悟がないからこそ作れるもの。それは、未完成でありながら人を動かすもの。このブログもまた、問いかけを通じて読者に考えてもらう「ひとつのアート」なのです。まとめここまで読んでいただきありがとうございます。アートは万能の免罪符ではない。むしろ「何でも許されるわけがない」という前提を持つことで、表現はより強く、より人間的になる。その覚悟がないからこそ、僕はまだアーティストとは言えない。でも、その葛藤を言葉にすること自体が、すでに表現の一歩なのかもしれない。最後に僕はAIに話しかけながら仕事や思考の整理する使い方のしたりします、でも日々の仕事はとてもアナログです。前回のブログでも書きましたが、人間力に魅力を感じています。衣装

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「ダウト：本当の自分ってなんだろう？」

lust / 2025年1月17日

キラキラしたSNSの世界。みんな笑顔で完璧な日常を見せているけど、その裏側ってどれだけ本当なんだろう？誰かに認められたい、いいねが欲しい、もっと見られたい…そんな気持ちで投稿している自分に、時々「これって自分？」って思うこと、ないかな？この絵のゴールドの顔は、まさに「理想の自分」。カッコいい、オシャレ、美しい、そんな憧れの姿。でも、その表面がひび割れて見えてくるのは、普段隠している「ありのままの自分」。SNSでの投稿や外での自分と、家に帰って鏡を見た時の自分は、果たして同じ人だろうか？世の中には「こうあるべき」っていうルールみたいなものがたくさんある。流行の服、トレンドのヘアスタイル、バズる投稿。でも、それに合わせて自分を作っていくうちに、どこかで本当の自分が薄れていくような感覚ってない？みんなの期待に応える「自分」を作るのに疲れちゃうこともある。「ダウト」って言葉は「疑う」って意味だけど、この絵が問いかけているのは、まさにそこ。自分が追い求めているものが、本当に自分にとって大事なものなのか、それとも誰かに合わせて作った理想なのか。表面を磨くのは大事だけど、その奥にある素の自分を忘れちゃいけない。若い世代だからこそ、これからいくらでも「自分」を作れる。だけど、その過程で「本当の自分」を置き去りにしないでほしい。この絵はそれを思い出させてくれるんだ。ゴールドの輝きもいいけど、ひび割れたその下の本当の顔にも価値がある。むしろ、そこに一番の魅力があるんじゃないかな。

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電波塔

lust / 2025年1月14日

電波塔「僕の記憶の旅 – 初めての電波塔」初めて電波塔を目にしたのは、何とも言えない時間帯だった。午前4時くらいだったかな？いや、もっと遅かったのかもしれない。時計の針が示す時間ではなく、あの時の空気感や風の冷たさだけが、やけに鮮明に残っている。薄い青の空が夜の名残を引きずりながら、少しずつ朝へと変わっていくあの時間帯――それが「未知」と呼べる瞬間だった。転校先での初めての友達との約束が僕をその時間に連れ出した。サッカーの朝練に誘われ、彼は「朝、君の家まで迎えに行くよ」と言った。転校生としてまだ馴染みきれていない僕にとって、その約束はまるで人生の小さな救いのようだった。だから、その朝を迎えるまで、眠れない夜を過ごした。目覚まし時計の音よりも早く起きて、ジャージを着て、玄関を出ると、ひんやりとした空気が肺に入ってきて、それだけで身体中が目を覚ますようだった。そして、待ち合わせの時間が近づくたびに、なぜか鼓動が速くなるのを感じた。彼を待つその間に、僕は道端に立ち、ふと視線を上げた。そこに、異様とも言える大きさの電波塔がそびえていた。まだほの暗い空の中に、それだけが浮き上がって見えた。無機質な金属の塊が、どこか威圧的で、だけど不思議と心に残る存在感を放っていた。「こんなものが、僕の新しい街にはあるのか」――そんな思いが頭をよぎった。あの待ち時間、空の色が少しずつ明るさを増していくのをぼんやり眺めていた。夜の青が朝の薄いピンクに溶けていくような、不思議な色合い。鳥の声が聞こえ、遠くから新聞屋のカブが走る音がした。これから始まる一日に僕はまだ慣れていなくて、まるでこの新しい生活が自分に馴染むのかどうか確かめるように、その風景を眺めていた。友達は結局、待ち合わせの時間を少し過ぎてやってきた。彼の明るい声に呼びかけられ、少し緊張していた気持ちがふっと軽くなったのを覚えている。彼と歩きながら、その電波塔の話をしたっけ。「あれ、なんか怖くない？」と僕が言うと、「慣れるよ。いつも見てるから」と彼は笑った。その一言がなぜか安心感をくれた。あの朝を境に、僕の転校生活は少しずつ始まった。あの電波塔も、街の風景も、友達と過ごした時間も、やがて「慣れ」という名の記憶に溶けていった。でも、いまだに鮮明なのは、あの待っていた時間、あの空の色。そして、人生で初めて「知らな

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主役は服ではなく「あなた」。衣装デザイナーがミリ単位で「引き立てる」ことにこだわる理由

lust / 2023年2月19日

「この服、素敵だけど私が着ると服ばかりが目立ってしまう……」そんな違和感を覚えたことはありませんか？おしゃれを頑張ろうとして、かえって「頑張っている感」が出てしまう。それは、服が主役になってしまい、あなた自身が「引き立てられていない」からかもしれません。デザイナーとして30年。私が一貫して大切にしているのは、「着る人をいかに引き立てるか」という視点です。フィギュアスケートの衣装から学んだ「引き立てる」技術僕の仕事の原点は、フィギュアスケートの衣装制作にあります。氷の上で舞う選手が主役であり、衣装はその魅力を何倍にも増幅させるための「装置」です。これらはすべて、選手という「主役」を引き立てるための計算です。この視点は、日常の服選びでも全く同じことが言えます。大人の女性こそ「引き立て役」の質で差がつく 40代、50代と年齢を重ねると、若い頃のように「勢い」だけで服を着こなすのが難しくなります。「派手な色を着る勇気がない」とおっしゃる方も多いですが、実は「色」や「輝き」は目立つためのものではなく、あなたの表情を明るく見せるための「光」なのです。例えば、僕が制作している「パワーネットスカート」や「ペイントアクセサリー」。一見すると個性的に見えるかもしれませんが、実際に身につけると驚くほど肌に馴染みます。それは、日本人の肌色や大人の体型を計算し、あえて「色の階層」を重ねることで、奥行きと透明感を生み出しているからです。服が歩いているような着こなしではなく、あなたが動いた瞬間に、あなた自身の魅力がふわりと浮き上がる。それが、私の考える「最高の引き立て役」です。「想い」を引き立て、形にするということ服は、ただ体を覆うものではありません。例えば、このペイントコート。背中に施したのは、持ち主の大切な記憶や、お子様との絆をイメージしたアートです。既製品には絶対に真似できない、世界に一つだけの「引き立て方」。お手持ちの服に今のあなたらしい息吹を吹き込むリメイクも、私の大切な仕事の一つです。アトリエは、あなたを引き立てるための「作戦会議室」です「自分をどう引き立てていいかわからない」「何が似合うのか、迷子になってしまった」そんな方のために、札幌市清田区のアトリエは完全予約制のプライベート空間にしています。既製品をただ選ぶのではなく、プ