abundance of colorful buttons
Defcom, ポンコツ一人社長の日記

一人社長のゆるつぶやき「成熟社会で気づいたこと。確かな一点ものを作ろうと思う」

最近、「成熟社会ってこういうことなんだろうな」と思う瞬間が増えてきた。そのひとつが、確かな一点ものを作ろうという気づき。 大量生産の時代を通り過ぎて、“ものの背景”や“時間の積み重ね”に価値を感じる人が増えている。 古着のニーズが高まっているのも、きっと同じ理由だと思う。 そんなことを考えていた矢先、先日お伺いしたお客様が見せてくれた“ボタンの缶”が、妙に心に残った。 ボタンを捨てずに集めるお母さんの姿 「オーダーした衣装のボタンも、この中から探したいんです」 そう言って見せてくれた缶の中には、色も形もバラバラのボタンがぎっしり。 その光景が、子どもの頃の祖母や母親と重なった。 あの頃は、ものが今ほど豊富じゃなかった時代。服を捨てる前に必ずボタンだけ外して、クッキーの缶に集めていた。 「いつか何かに使えるかもしれないから」そんな言葉をよく聞いた気がする。 ものが余る時代に戻ってきた“価値観” 今は、壊れたら買い替えるのが当たり前の時代。ものは溢れ、選択肢も無限にある。 でも、あのお母さんのボタンの缶を見て思った。 “ものを大切にする感覚”は、ちゃんと残っている。 そしてそれは、古着が求められる理由ともつながっている。 成熟した社会では、新品よりも「物語のあるもの」大量生産よりも「誰かが大切にしてきたもの」そこに価値が生まれる。 だからこそ、確かな一点ものを作りたい ボタンを集める姿も、古着を選ぶ人の感性も、全部ひとつの方向を向いている。 “ものの背景にある時間”を大切にするということ。 だからこそ、自分も確かな一点ものを作りたいと思う。 ただ作るだけじゃなくて、誰かの記憶に残るような、時間が積み重なっていくようなものを。 ポンコツなりに、今日もそんなことを考えている。 僕と繋がりませんか? Threadsでもゆるくつぶやいています。よかったら、つながりませんか? Threadsのプロフィールを見る

Toecross, フィギュアスケート, 衣装作成

2年前の衣装に再会して、ものづくりの意味を思い出した

今日は、2年前に制作したコスチュームについて書いてみようと思う。 先日、新しい衣装のご相談でお宅に伺った際、   この衣装を久しぶりに見せてもらった。 なんだか、お母さんの娘さんへのフィギュアスケートの思いが伝わってきて、   改めて感銘を受けた。 あの時は、スケジュールがギリギリだった この衣装のご相談をいただいたのは、   とてもタイトなスケジュールの中だった。 「間に合うか?間に合わないか?」   そんなドタバタの記憶が今でも残っている。 生地もWEBで取り寄せたけれど、   北海道の冬は物流が天候に左右されやすい。 しかも、当時は記録的な大雪。   生地が届く日をソワソワしながら待っていた。 なんとか完成。そして全国大会へ 無事に生地が届いて、なんとか完成。   納品した時は、正直ホッとした。 その衣装で、彼女は北海道大会を勝ち抜き、   全国大会へと進んだそうだ。 あの時は納品がギリギリすぎて、   写真に収める余裕もなかったけれど、   今回こうして写真に残せて本当に良かった。 衣装は、記憶になる 彼女はもう成長して、このサイズはきっと着られない。   でも、親御さんの記憶には鮮明に残っていると思う。 衣装って、ただの布じゃなくて、   その時の努力や思い出が染み込んでいるものなんだなと、   改めて感じた。 ものづくりは、記憶づくりでもある こうして過去の衣装に再会すると、   「作ってよかったな」と思える。 ドタバタだったけど、   その中にちゃんと意味があった。 今日もまた、誰かの記憶に残るものを作れるように、   ひとり社長なりに、ゆるくがんばっていこうと思う。 終わりに ここまで読んでいただきありがとうございます。 このブログを読んで「もっと話してみたい」「相談してみたい」と思ってくれた方へ。   僕の会社では、衣装制作、ファッション診断を軸に、広告などの現場に寄り添った取り組みをしています。   また、アラフィフ世代のライフスタイルや、マラソンを軸にしたファッション提案も始めています。   ご興味に合わせて、以下のLINEからお気軽にご連絡ください。 ご

blue and red galaxy artwork
Defcom, ポンコツ一人社長の日記

一人社長のゆるつぶやき「因果応報って、今の自分に返ってきてるのかもしれないという話」

今朝ふと「因果応報」という言葉が降ってきた。   なんでだろうと思ったけど、たぶん今の自分の状況とつながっている。 ビジネスがうまく回らない理由って、   もしかしたら“今”じゃなくて“過去”にあるんじゃないか。   そんな気がした。 去年、自分は何をしていた?   その前の年は?   振り返ってみると、胸を張れるほど動いていたわけじゃない。 だから今の結果は、ある意味で当然なのかもしれない。   これが因果応報なんだろうなと、ちょっと思った。 半年前から真剣にブログを書き始めたのは、未来の“因”を変えるため そんな中で、半年前から真剣にブログを書き始めた。   自分を変えたくて、何かを積み重ねたくて。 効果が出ているかどうかは正直まだわからない。   でも、   未来の“果”を変えるために“因”を変え始めた   という実感はある。 ブログって、ただの文章じゃなくて、   自分を戒めるための資材にもなる。   過去の自分を残しておくことで、   「あの頃よりは前に進んでるな」って確認できる。 だから続けている。 自分の感性を信じすぎないのも、その延長線上にある 最近よく思うのは、   ビジネスをやるなら、自分の感性を過信しない方がいい ということ。 クリエイターってどうしても   「自分のセンスが正しい」と思い込みがち。   でもビジネスは市場との対話だから、   感性だけで突っ走るとズレる。 最近ブログにしてみた。興味があればどうぞ だからまずは、   世の中で何が成立しているのかを知る。   コピーできるくらい理解する。   その上で、自分の工夫を入れる。 この考え方も、   “過去の自分への反省”から生まれたものなんだと思う。 偉そうに成功者みたいなブログは書けない よくある「成功者の語り」みたいなブログは、   今の自分には書けない。 だって、まだ成功してないから。   まだ途中だから。 でも、   途中の人の言葉って、実は一番リアルで価値がある。 うまくいってない時期の気づきや反省って、   後から振り返ると宝になる。 だから今

people sitting in front of an illuminated building in city at night
Defcom, ポンコツ一人社長の日記

一人社長のゆるつぶやき「自分の感性をあんまり信用しない方がいい、という話」

最近よく思うことがある。   ビジネスをやるなら、自分の感性をあんまり信用しない方がいい。 クリエイターって、どうしても自分のセンスを信じがちだ。   「これが良い」「これが正しい」   そんなふうに思い込んでしまう。 でもビジネスは、   市場が求めているもの × 自分の技術   で成立する。 だからまずは、   世の中でどんなものがビジネスとして成立しているのかを知る必要がある。 まずは“コピーできるくらい知る”ことから始まる いきなりオリジナルを作ろうとすると、   大体ズレる。 まずは、   「なぜそれが売れているのか」   「どんな構造で成立しているのか」   を理解する。 コピーできるくらい知るというのは、   “型を身につける”ということ。 職人の世界でも同じで、   型を知らないと崩し方もわからない。 そこに自分の工夫を入れるのが“独自性”になる 市場を理解した上で、   そこに自分の工夫を少しずつ入れていく。 この順番が大事なんだと思う。 最初から全部オリジナルで勝負しようとすると、   ただの自己満足で終わってしまう。 でも、   市場を理解した上でのオリジナルは強い。 この考え方は、自分への戒めでもある 実はこの考え方、   自分への戒めでもある。 過去の自分は、   「自分の感性が正しい」と思い込んでいた。   でもそれがビジネスを遠回りさせていた気がする。 だから今は、   自分の感性を“少し疑う”ようにしている。 その上で、   市場を見て、   学んで、   理解して、   そこに自分の色を足していく。 そんなふうに考えるようになった。ようやくだ(笑) 偉そうに成功者みたいなブログは書けない 正直、   「成功者の語り」みたいなブログはまだ書けない。 だって、まだ途中だから。   まだうまくいってるとは言えないから。 でも、   途中の人の言葉って、実は一番リアルで価値がある。 だから今日も、   ポンコツなりに、   気づいたことをゆるく書いていく。 これも

Defcom, ポンコツ一人社長の日記

一人社長のゆるつぶやき(「lust.co」で検索されるって、こういうことなんだなという話)

今日は、会社の検索キーワードについてゆるく書いてみたい。 うちの会社名は Lust(ラスト)アドレスが「lust.co.jp」。   で、最近ふと気づいたんだけど、   「lust.co」って検索すると一番上に出てくる。 でも「lust」だけだとまったく出てこない。   まぁ、そりゃそうだよね。   “lust”って英語圏では超ビッグワードで、   辞書サイトやWikipediaみたいな巨大サイトが並んでいる。 個人の会社が勝てるわけがない。   これはもう、仕方ない。 でも逆に言えば、   「lust.co」とセットで検索されると一発で出てくる。   これはGoogleが「この人は特定のサイトを探してるな」と判断してくれている証拠らしい。 つまり、   ブランド名は単体で勝とうとしなくていい。   “lust.co”という形で覚えてもらえれば十分。 そんな当たり前のことに、今さら気づいた。 「lust衣装」「lust札幌」「lustコスチューム」でもヒットするようになってきた さらに最近は、 こういう複合ワードでもちゃんと検索に出てくるようになった。 これは、毎日とは言えないけど、   ブログを書いたりSNSで発信してきた積み重ねのおかげだと思う。 Googleが少しずつ   「lust.co=衣装の人」   と認識し始めている感じがする。 こういう小さな変化が、ひとり社長には嬉しい。 海外からの流入も考えていきたい で、ここからが今日の本題。 国内の検索はだいぶ良い感じになってきたけど、   これからは 海外からの流入 も意識したい。 “lust” は海外では超ビッグワードだから、   単体で勝つのは無理。 でも逆に、   「lust costume」「lust dance costume」「lust.co japan」   みたいな複合ワードなら拾える可能性がある。 だからこれからは、   ブログの中にちょっとだけ英語を混ぜたり、   海外の人が検索しそうな単語を自然に入れていこうと思う。 たとえば、 こういう言葉を、無理なく文章に散りばめていく。 海外向けにガッツリ書く

glass panel window on white concrete wall
Defcom, ポンコツ一人社長の日記

一人社長のゆるつぶやき(ポップアップショップの反省と気づき)

もう2年ほどお休みしているポップアップショップ。   ネットサーフィンをしていたら、地元でもいろんなイベントが開催されているようで、なんだか良いなと思った。 リアルにお客さんと対話して、   自分の作ったものへの反応を“ライブ”で知れる。   あの空気感はやっぱり特別だ。 今日は、これまでポップアップショップをやってきた中で、   「これは良くなかったな」と思う点をいくつか挙げてみたい。 クリエイターは“自分のセンスを過信しがち” これはクリエイターあるあるだと思うけど、   自分の技術やセンスを過信してしまう。 僕もそうだった。 一枚でも多く、   少しでもバリエーションを増やそうとして、   徹夜してでも作り続ける。 ポップアップショップって、   クリエイターにとってはちょっとした“お祭り”みたいなもの。   普段はアトリエにこもって黙々と作業しているから、   外の世界に出るだけでテンションが上がる。 そして、   「これだけ良いものを作れば、きっと誰か買うだろう」   そんな過信が足元をすくう。 いちばん大事なのは“集客” 買う側の視点で俯瞰してみると、   まず大事なのは そのイベントに足を運んでもらえるかどうか。 どれだけ良い商品を作っても、   人が来なければ売れる確率は限りなくゼロに近い。 だから本当は、   いかに興味を持ってもらうか   いかにイベントに来てもらうか   ここに全力を注ぐべきなんだと思う。 商品は7〜8割の力でも十分通用する。   クリエイターはこれまでの経験で、   “売り物にならないもの”なんてほぼ作らない。 だからこそ、   力を入れるべきは ブランドや商品を知ってもらうこと。 ファンが増えれば、   口コミが自然と広がっていく。 でも最初は、   やっぱり“集客の努力”が必要。 商品がもたらす喜びを伝えられたら最強 「この商品は、あなたの生活にどんな喜びをもたらすのか」   ここまで伝えられたら本当は理想。 ひとりで全部やるのは大変だけど、   もしパートナーがいたら手分けしてやるの

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Custom Boys’ Figure Skating Costume|A “Miracle Piece” Born from an Unexpected Size-Out

At the end of the year, I received a message from a family I have known for nearly seven years.   I have created several figure skating costumes for their son, and I’ve also helped his mother with her personal wardrobe from time to time. They are a family I hold very dear. Because of the mother’s work, she and her son have spent long periods living apart.   This upcoming competition was something they were looking forward to — a rare chance to spend the New Year holidays together and enjoy the event as a family. The last time I made a skating costume for him was about three or four years ago.   Since then, injuries and timing made it difficult for him to compete, and naturally, costume-making had been on pause as well. His mother brought the old costume with the idea that “maybe we can adjust the hem and make it work again.” But then— When I saw him again after so long, he was right in the middle of a major growth spurt.   Taller, broader, and carrying the early si

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The Quiet Power of Wearing Something Beautiful

Thoughts from a solo costume designer in Japan Lately, I’ve been reflecting on the true value of wearing beautiful clothing.   As someone who creates custom costumes, this is a question I can’t avoid.   If I rely only on intuition, I can’t fully communicate the meaning behind what I make — and without words, clients can’t truly understand the value of the work. We live in a time where the line between real and virtual is becoming blurred.   Fake news, the metaverse, AI…   I’m fascinated by these new worlds, and I sometimes imagine designing digital garments someday.   But for now, I still find the deepest meaning in the real world — in fabrics, textures, weight, movement, and the human body. In a world full of choices, each of us has to decide which reality feels right.   For me, the physical world still holds a rare and irreplaceable value. Why do beautiful clothes matter? When we talk about human needs, we usually think of the basics:   hunger, sle

Defcom, ポンコツ一人社長の日記, 衣装作成

一人社長のゆるつぶやき(美しい服を着るメリットについて)

今日は、美しい服を着るメリットについて考えてみたい。   衣装を作る職人として、このテーマは避けて通れないと思っている。   感覚だけで仕事をしても、依頼者に本当の納得や感動は届けられない。   だからこそ、言葉に落とし込むことが大事だと最近は強く思う。 この服飾の世界で生きてきた人生を、   ちゃんと言葉で伝えられないと、   「この人に依頼して大丈夫なのか?」   そう思われても仕方がない。 今の時代は、本物か嘘か、リアルかバーチャルか、   境界が曖昧になっている。   フェイクニュース、メタバース、AI…。   僕自身も新しい世界に興味をそそられる一人だし、   メタバースの服をデザインできたら面白いなとも思う。 でも、それはまだ先の話かもしれない。   もしかしたら、その世界を本格的に生きるのは息子の世代なのかもしれない。 今のところ、僕は“リアル”の世界に価値を感じている 今のところ、僕は“リアル”の世界に価値を感じている 選択肢が多い時代だからこそ、   「どっちの世界が自分にしっくりくるのか」   そこを見極める必要がある。 今の僕は、やっぱりリアルの世界に貴重性を感じている。 だから衣装作りの話に戻るけれど、   綺麗な衣装や美しい服を着ることは、   このリアルの世界で人間の欲を満たしているのか?   そんなことを考える。 食欲、性欲、睡眠欲…   生きるために必要な欲求はいくつかあるけれど、   その中に「美しくありたい」という欲求は入っていない。   でも確実に、   “気分を上げる”という欲求は存在している。 美しい服は「感覚的欲求」を満たす 人間には、 この二つがある。 そして今の成熟社会では、   “もの消費”より“こと消費”が強くなってきている。 先日書いた古着のブログでも触れたけれど、   欲求が多様化している時代では、   「何を買うか」より   「どんな気分になれるか」   「どんな体験が得られるか」   そこが価値になっている。 美しい服を着ることは、   まさにこの“

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From a Small Studio to the World of Commercial Costume Design

The summer sun was heating the windows of my small studio, and the fan gently stirred the edges of the fabrics on my table.   While working, I glanced at my phone. A new notification appeared on my official LINE account — a simple “New Friend Added.”   Nothing unusual. Yet somehow, it felt different. For months, I had been in a quiet struggle.   Working within a small local community, trying new ideas, wondering how to grow.   There were days when I whispered to myself, “What should I do next…” Then a message arrived from that new contact. “I’d like to discuss a costume for a commercial.” My heart jumped.   It felt like a new story had opened on the other side of the screen. I’ve always dreamed that one day, inquiries for custom costumes would come not only from across Japan, but from around the world.   But dreams can feel distant when you’re standing in a small workshop in a small town.   Sometimes I wondered if I should have moved to a big city wh

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