2020年3月

そもそも、「アーツ&クラフツ」って何 アーツ&クラフツは、19世紀後半のイギリスに興った「美術工芸運動」 ヴィクトリア時代のイギリスに、芸術と工芸を一致させようとする目的の運動です。 ヴィクトリア朝のイギリス。当時は、産業革命から起こった商業主義による大量生産によって、粗悪な商品があふれました。この状況を批判して、中世の手仕事の美しさや職人技を基礎として、中世の美化を目的とする「民衆の芸術」運動が起こったのです。なんか、昨今のハンドメイドブームに少し似てるのかなぁ？と、感じてる自分なんですが。大量生産の商品全てが悪く、ハンドメイド作品全てが優良だと言う訳ではないんですけど。 アーツ・アンド・クラフツの主導者は、ウィリアム・モリス ★ウィリアム・モリス〜詩人であり、デザイナー 1861年に彼が友人ら(建築家、美術家)と設立したステンドグラスや家具、壁紙などを扱うモリス・マーシャル・フォークナー商会が運動の起点とされてる。 その後、モリスは単独でモリス商会を設立しました。 モリスは、モリス商会でアートディレクターとして、ステンドグラス、刺繍、カーペット、壁紙などの商品を開発。 植物の模様の壁紙などが有名。 彼は、生活と芸術の一致を目指しました。 彼の著書『生活の美』において「有用とも美しいとも思えないものを家の中に置いてはいけない。」と述べています。 僕個人の意見でも、身に付けるものにしても同じくらい意味があって。言葉を借りて言うなら「有用とも美しいとも思えないものを身に着けてはいけない。」と思います。 モリスは、質の高いインテリア製品の量産体制を作った初めての人であり、そよためモリスは商業的なモダンデザインの先駆者とも呼ばれてます。 1880年代に運動は、ロンドンを拠点に複数のグループによる社会的な芸術運動に発展し、やがてイギリス全土に拡大しました。 1887年にはアーツ・アンド・クラフツ展覧会協会が設立され、第一次世界大戦までのあいだ定期的に開催されました。1891年モリスは会長に選出され、「当協会の課題は、商業的な仕上げではなく、真に芸術的な仕上げによる実用品の装飾に、人々の注意をひきつけることだ」と。 「ジョン・ラスキン」がモリスに指針を与えた モリスは、芸術と自然との協調関係を重要視しました。美しいものは、自然と一致し、自然を促進するが、醜い

哲学的なことはありません。ただ、仕事の着地点を意識するのが重要だなと。 見た目の美しい、どんな服でも似合う人にとっては、ファッションについての不自由は割と少ないと思うのです。なぜなら、すぐに馴染んで似合ってしまうから。 でも、これから美しくなろう。 昔は、着れたのに今は着れなくなった。 体型も変わったし、今のトレンドもよくわからなくなってきたし。全身ファストファッション着ておけば無難で良いと思ってる人。 ファストファッションを否定するつもりは無いけど、人生を楽しむのに個性は必要なものだとお客さんには勧めていきたいと思っている訳です。 点と点を繋ぐみたいな気持ちで、お客さんと向かい合う トレンドを意識しすぎてるのも 日々召す物に色々と、不自由を感じている人いるだろうし無難にしておけば良いものと思う反面、若い頃みたく冒険して新しいもの着て新しい自分を感じてみたいという気持ちは少なからずあると思う。 いつもの定番に使っている要素の点とトレンドっぽい雰囲気の点、この人がこのむだろうと思う点。会話してたり、ワードローブなど見せてもらえたら尚明確に点を洗い出せるものです。 最近、どんな服着たい？ 最近チュールのスカートを履いてみたいとご相談が。いつそのことコーデも一緒に考えてとの事なので、トップスに合わせるより、ワンピースと合わせるとボディーラインがまた違い良いかとご提案させていただきました。

襟の修正をして。できたできたできました。 大きな襟は、きっと小顔効果を発揮してくれるでしょう。 真っ白な襟は、ハイライト効果も出て美白を強調させてくれるでしょう。 コーデは、そのまま一枚で着ても良いですけど、サッシュベルト とか入れて違う演出の日があっても良い。モノトーン系の配色をおすすめしたいですね。 流行のものだとか、少し小物(アクセサリー類)を加えてトレンド意識を楽しむのも良いですけど。 ファッションの醍醐味は、自己満足にあると自負してる感のあるこの頃です。 オーダーで婦人服を作るということ、途中経過を一緒にお客さんと楽しむというのもオーダー婦人服ならではの楽しみであると思います。ネット社会の今だから、容易に製作現場の進行画像とか動画での対話を含めた婦人服とお客さんの美への欲望を繫ぐ。叶える。 クセになるよね。この仕事は。